宋代，一个神奇的时代，绘画、文学、艺术等等都得到了空前发展，在这个时代出现了很多文人，他们秀口一吐，展现着整个大宋的兴衰荣辱。

宋代的绘画艺术更是汲取众长自成一派，现代人常说素质教育，其实早在1000多年前的宋代，对孩童的教育已经达到了一个高度。宋代的国策是重文抑武，所以在那个时代，孩童们接受启蒙教育可以说是得到了整个社会的支持。

也正因为社会风气如此，关于儿童的画作也层出不穷，该时期的儿童画不但取材广泛、技巧高超，还童趣十足，“婴戏图”就是一个绝佳的例子。

一、宋代婴戏图的发展背景

每一个事物的出现都与时代背景息息相关，两宋时期的经济发展比较繁荣，商业、农业、手工业齐头并进，出现了一些比较大的城市，比如北宋都城开封、南宋都城临安等等。

人口众多，手工业、商业发达，经济也相对富庶，随着人民物质生活的提高，精神追求也达到了空前的高度。于是迎合世俗审美的绘画也逐渐出现在街头巷尾，绘画一直是上层建筑的审美工具，直到宋代，随着门阀制度的打破，下层市民也开始拥有了关于他们那个阶层的审美情趣。

宋代人的娱乐生活、精神审美在民间的繁荣，也催生出一批民间的画家，绘画作为一种固定的行业也在时代的沃土中生根发芽，因为基层民众的要求日益扩大，于是画家们就把创造视角延伸到世俗之中，比如婴戏图，就是在这样的背景下产生的。

没有一种事物的出现会与历史脱离了关系，有很多东西在历史的长河中慢慢地消失了，而又有很多东西在历史的趋势中又慢慢兴盛起来。比起隋唐时期，宋代的书画交易市场更加成熟，形成了书画作品，产生、流通、消费等一系列完整的服务体系。

书画作品常常被用来装饰店铺、中堂、门面等等，更兼之收藏鉴赏之风甚浓，画家们对于绘画也格外上心，用一句通俗的话来表示，有买卖就有市场。有市场需求就会诞生生产的沃土，画家们为了尽快地与市场接轨，就会创作出更多倾向于民间的作品。

宋代的婴戏图多半以宫廷贵族女性为创作模板，画家截取瞬间的场景进行描绘，充满了浓浓的生活趣味。当然也有一些婴戏图是描绘的民间图景，这些作品满足了不同阶层的不同需求，同时也满足了画家自身的理想与情趣，一个好的作品总有创作者的影子在里面，大概就是这个意思了。

比如现在过六一儿童节，很多“大朋友”会想起童年趣事，也类似于画家的心情，在创作中加入自己的心得体会，会让画面多几分灵气。根据统计，宋代婴戏题材的绘画，主要集中在北宋末期到南宋前期，史料记载，宋高宗一直膝下无子，所以基本上婴戏图就集中在此时期内。

二、《秋庭戏婴图》的独特构思

一个成功的绘画就像一篇文章一样，也需要构图和中心思想，《秋庭戏婴图》也是如此。此画构图繁复、元素丰富，构图十分讲究开合聚散，重点突出，而次要之地则避重就轻，既不喧宾夺主，也不让画面显得单调没有层次。

在画中，山石、花草、玩具等等素材都被画家用巧妙的构图方法铺展在画面之中，整个画面显得稳定和谐，在人物处理上，更是以动态的方式显示了儿童的童趣之美。与很多绘画存在本质区别的《秋庭戏婴图》，把人物与背景关系做了一个很好的调整，

画面右下角的石凳与雏菊，巧妙地回避了芙蓉根部的出枝问题，不仅仅平衡了画面，还丰富了背景的层次。宋人作画是非常重视写生的，即对实物进行真实的创作，而不是“纸上谈兵”，空凭想象。

在创作上，宋代的画家一直秉承着“不仿前人，而物之情态形色，俱若自然，笔韵高简为主。”作《秋庭戏婴图》的苏汉臣尤其擅长表现细节，同时又不在细节上刻意，从而突出绘画的主次、顺序等等。

宋代贵族阶级的生活极其奢侈，在服饰上也尽力追求华丽，苏汉臣在表现这些细微处，往往会用自己的绘画技巧突出这样的时代背景，他擅长用平、圆的线条勾勒衣饰纹理，并且用极细腻的点染方式表现衣物的柔软、精致。

一个好的画家，一幅好的绘画一定是用心去表现的，空无一物的内容，不会让人的心理产生认同。

《秋庭戏婴图》描绘的是秋日景象，画中的景物背景就以秋天为模板，怒放的芙蓉、秋日的雏菊、柔软的小草、幽雅的翠竹，无一不在告诉人们，这是秋天的某个时间段，一群稚童在庭院玩耍的情景。

画面的细节处，作者也没有草草带过，比如女童身后的转盘、陀螺等等玩具。《秋庭戏婴图》完全颠覆了寻常婴戏图的套路，把那种欢欣跳跃的环境改为了静态的画面，同时在静态中，又能想象出孩童们快乐玩耍的场景，使得人们从点滴之中体会出童贞的可爱。

三、宫廷画与民间画的相互交融

有一句诗词是这样写的：“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”婴戏图本是出自宫廷，可后来为了顺应民间需求，婴戏图逐渐兴盛起来。

在宋代，民间出现过“生子不举”的现象，这一现象引起了两宋政府极大的关注，宋朝政府积极采取措施鼓励生育，后来由于政府参与，这种现象得以好转。于是民间又出现了“祈子送福”的现象，在此文化背景之下，婴戏绘画开始在民间流行起来，《东京梦华录》中记载：

凡孕妇入月，于初一日父母家以银盆，或丽或彩画盆，盛粟秆一束，上以锦绣或生色帕复盖之，上插花朵及通草……

孕妇只要生产，就是各种庆祝，一系列复杂的过程，包含了人们对生子的祝福与重视，在这些历史背景下，也深刻的影响了婴戏图的发展。

在宋代之前，绘画基本属于上层阶级的审美要求，与市井小民没有多大的联系，可是随着宋代市井文化的发展，宫廷画也“飞入寻常百姓家”，并且开始根据民间审美来制定绘画标准，比如大家所熟知的《清明上河图》就表现了民间的趣味。

当然，宫廷画与民间画作还是存在很大的差距，可是不得不说，以真实场景为背景的画作，更加具有生命力，也更加能体现当时的风土人情。

《秋庭戏婴图》融合了丰富的创造素材，也深深地影响着后世的绘画理念，一幅好的绘画作品总是带着时代的烙印，把岁月中积淀的美好，通过某个瞬间深深地定格在历史的长河之中。