其实在元代私人鉴藏一节之后，《中国书法史·元明卷》还有一节简略介绍了元代刻帖，但元代刻帖实在乏善可陈，于是我们略过了。这一篇始，我们直接来读明代书法，本文先对明代书法做全面的概述。

（明太祖朱元璋画像）

自1368年明太祖朱元璋推翻元朝统治在南京称帝，建立了明朝，至1644年，李自成起义攻入北京，崇祯皇帝自缢于北京煤山，明代统治共历276年。明代的书法史，也以此近三个世纪为限。

明代的书法，大致可以分为三期，如图：

（明代书法分期）

从明初洪武时代到成化时代（1368-1487），可视为前期，此期元代遗民中当以宋克为最显，而明代书家以馆阁体书家为主，以沈度为代表。此期时限一百多年，是书史上漫长的低潮期；

从弘治，历正德、嘉靖至隆庆时代（1488-1572），可视为中期，此期内代表书家如吴门书派的文徵明、祝允明等。这八十四年的书法，是从低潮向高潮的转变期；

万历时代以后直至明末（1573-1644），可视为后期，此期内代表书家如徐渭、董其昌、王铎等，这七十一年的书法，是个性解放思潮的变革期。

一、明代书法前期概述

这一时期有两件事值得着重提起：一件事是明太祖朱元璋恢复科举，并以八股取士。对科举文章有严格的要求，《明史》有载：

科目者，沿唐、宋之旧，而稍变其试士之法，专取四子书及《易》《书》《诗》《春秋》《礼记》五经命题试士。盖太祖与刘基所定。其文略仿宋经义，然代古人语气为之，体用排偶，谓之八股，通谓之制义。

《四书》主朱子《集注》，《易》主程《传》、朱子《本义》……永乐间，颁《四书五经大全》，废注疏不用。（《明史》卷七十）

为了统治需要，朱元璋需要统一天下士人的思想。以皇家规定推出的教材和形式上限定严格的八股文，以程、朱理学为指归，这实际上是给当时的知识分子套上了精神枷锁。要走上仕途，就不能放纵自家的想法，于是，诗歌与书法上的“台阁体”应时而生。

朱熹的书法观，抹杀个性，与其理学思想相一致。他不喜欢宋代的苏、黄，认为“字被苏、黄乱写坏了。”他认为蔡君谟的书法“字字有法度，如端人正士，方是字”（详见前面文章朱熹书论部分），以朱熹的理学思想为取仕先决的科举制度，实际上间接性地强制明初的知识分子不得不接受朱熹的书法观。

（明成祖像）

第二件事是明成祖自己喜爱书法，复授中书舍人职，专一在宫廷写制文，并在中书舍人中选拔二十八人专习二王书。要有前途，就要学书法，学书法，又被限制在朱熹理学思想之内，书体又限制在制文格式之内，这就有了“台阁体”。

类似印刷体一样的“台阁体”消磨了文人书法家们的个性与书法热情，因此，明初的书法家虽多，但书风大体平庸无味，这一百多年，实是书史漫长的低潮期。

值得一提的是，在这种种限制之下，赵孟頫书法在整个时代都占据着上风，因为赵的书风本身就是规矩的，复古的。

另外，由于书家们反对宋人崇尚意趣的书法观，使书法的发展走上少意味、重功力的方向。

二、中期地域性书法的崛起

明初书风至明中叶始有改观。

自成化至嘉靖年间，吴门派书画于苏州崛起，以苏州为中心，松江、昆山、常熟、嘉定、嘉兴一带书风大盛。

因为这些书法家群体所处之地地域集中，进而形成了相应的书法流派，这成为明代书法发展的突出现象。王世贞所记“天下法书归吾吴”是真实可信的。

因为沈周、文徵明等人，多为仕途失意而诗、书、画兼长的文人，他们的艺术观有别于宫廷书家，所以，他们的书风中散发出自由的创造精神，在书法传统的继承上，也与明初有着明显的不同。

其中，沈周学黄庭坚，吴宽专攻苏轼，李应祯则强调追溯本源，由宋、元上追晋、唐。由于吴门书家群人数众多，他们的出现，完全改变了明初以台阁体为主流的书坛大势。

吴门书派，声势浩大，书家甚多。吴中四大家祝允明、文徵明、王宠、陈淳之后，文徵明之子文彭、文嘉及文徵明弟子陆师道、周天球、王徲登等均有书名，但由于后学者不知源头，往往以前辈书家为仿效对象，至万历年间吴门书派日趋平庸，亦无突出建树者。

值得一提的是松江华亭董其昌，他高标自许，独张门户，创立“云间派”（也称“松江派”“华亭派”），与吴门派分庭抗礼，遂使该地区书法再次振兴。其书风一直影响到有清一代的帖派发展。

三、后期个性解放

明嘉靖至隆庆年间，明代前后“七子”统领文坛达四十年，知识阶层在“文必秦汉，诗必盛唐”的复古思想笼罩之下，七子的复古，锋芒直指被“八股文”束缚的文风，由此，“台阁体”书风也大受打击。

（明前后“七子”）

明中叶后，美学思想发生了重大变化。万历前后，

从经济领域说，资本主义因素的发展，及市民阶层的崛起；从思想文化领域说，是泰州学派的兴起及禅宗的流行，这两个方面是互为影响、互相促进的，其结果是出现了一个轰动一时的、以个性解放为中心的思想解放运动。这是一个被王夫之称之为“天崩地解”的时代。

从经济领域到意识形态，都在发生着前所未有的剧烈的变化。一切传统的道德、理想、观念，都在遭受着巨大的冲击。美学思想领域也不例外。个性解放的思潮，就是明代美学的时代精神和特点。（《中国美学思想史》第二卷）

其实，这种个性解放，在明中期就有显现，比如，祝允明的书法受禅宗思想影响，在书法中出现狂放不羁的情性。徐渭亦是禅宗信徒，袁宏道评价他“笔意奔放如其诗，苍劲中姿媚跃出……”，是真正的“字林侠客也。”

（明神宗）

其实，万历间的董其昌也受个性解放思想的影响，不过他不以狂放不羁来抒写情怀，而以另一种形式，在书法上追求简淡空灵，这其实也是一种个性，使他在书法上独开门户。

到了晚明，张瑞图、黄道周、倪元璐、王铎等。风格各具面目，应该说都不同程度地受到同时代个性解放思潮的影响，闪烁着时代的光泽。

最有意思的是王铎，他崇尚狰狞之美，发誓“语不惊人死不休”，鼓吹奇怪、胡乱，他的美学思想中充满了“惊世骇俗”的胆魄，无怪乎他疾呼“他人口中嚼过败肉，不堪再嚼。”但千万不要只看到王铎的这一面，他同时还孜孜不倦地临习《阁帖》，还说自己“从事此道数十年，皆本古人，不敢妄为。”他不愿被别人称为书法上的“野道”。

总之，晚明书风的变革，一洗明代中叶之后陈陈相因的陋习，使书坛出现了众多个性强烈的面貌，在书法形式美方面均有可贵的探索和成就。

徐渭为其先锋，书风特立，董其昌书法虽有个性，但却不狂不怪。张瑞图、黄道周、倪元璐、王铎诸家各有所长，影响者最大的就是王铎。

四、综述

总结一下，明代书法，有以下几个基本特点：

其一，明代初年朱元璋虽摒弃蒙元旧习，但赵孟頫的书法，由于与其推行的程、朱理学并无矛盾之处，所以，以赵氏书法为代表的元代文人书法，在明初文人书法家中仍具有广泛的影响。尽管官方推崇台阁一体，但从元代直接过来的宋克、俞和等人的书法仍有着相当的“市场”，追踪者不乏其人。可以说人书法一线相传，人明后从未断绝，尤其是在苏州、松江一带。故明代书法与元代书法在追宗晋唐的线路上并没有质的区别。

其二，明前、中期书家多有不深察书法流变之弊，对书法的认识重形质过于重神采。造成这种现象的另一个因素，也与明代书家多为画家之原因相关。画家敏锐于造型，在书法中自然也对结字的姿态和章法、墨法格外强调，书法外形式的发展常常使人忽略内形式——笔法的重要，所以明人书法在姿态上的变化虽不乏趣味，但既上追晋、唐不足，又输入新质欠缺，因而较之宋代，明代“帖学”的意蕴有所减薄。这是明代书法重视姿态的主观因素。

其三，明代书法的装裱形式，由于时代因素及清玩文化的影响，有了空前的发展。今天所能见到的书法样式在明代大体完备。

晚明的书家，如徐渭、董其昌、邢侗、张瑞图、倪元璐、黄道周、王铎等，在大幅作品的探索上作了许多努力，并已经认识到大幅作品与用笔空乏间的矛盾，至王铎尤注重用笔与用墨的关系处理，他的大幅作品已较成功地解决了怎样耐看的问题。同样需要强调指出的是，明代大幅作品的大量出现，从另一个角度增加了书法形式美的内涵，并在前人的基础上有所创造。将书法从“捧在手上”展玩的欣赏变为“挂在墙上”的欣赏，这一过程主要完成于明代。

后面的文章，我们会陆续一一介绍明代书家。