从全球时尚边缘走向中心，非洲文化遗产如何撬动全球奢侈新叙事？

《Africa in fashion》

读书分享（上篇）

书名：《Africa in fashion》

作者：Ken kweku Nimo

出版日期：2009年

分享者介绍

哈喽，我是热爱艺术的服装人苏珊Susan，与你一起在书山中畅享时尚与艺术之美！

本书简介

非洲，曾拥有着几千年的服饰文明，但每提起非洲时尚，却似乎一直游离在全球时尚的边缘。而步入21世纪，非洲时尚一跃从全球时尚的边缘走向中心，甚至续写全球奢侈的新篇章。这跨越的背后，是传承，更是革新！那么，非洲时尚，到底在传承着什么？又是如何实践着革新？还给了我们什么样的启发？

本书作者Ken kweku Nimo肯·克维库·尼莫，身为土生土长的非洲人，也作为设计师、研究员与品牌战略家，致力于非洲时尚的溯源与发展研究。此书：深入非洲历史，探索非洲的服饰文明与传统文化遗产，对话非洲当代先锋设计师，既为我们展现了非洲时尚新画卷，也为我们探秘非洲时尚发展之路提供了多元化视角！

此书，无论对于时尚、文化爱好者或从业者，都得以让我们换个角度：重识非洲时尚、反思全球时尚新发展！

推荐理由

其一，探秘：非洲时尚，如何从全球时尚边缘走向中心？

非洲，在大部分人的固有认知里，似乎很难与时尚联系在一起。诚然，非洲曾拥有历史悠久、灿烂的服饰文明，却在后来很长一段时间徘徊在全球时尚的边缘，被忽视。

那么，非洲如何重构其现代纺织与服装产业？如何在传承与创新中重塑非洲的时尚形象？又是如何引领非洲时尚逆势而上，进军全球市场并占领一席之地？

此书，将带我们一一揭秘。

其二，剖析：非洲文化遗产，如何续写全球奢侈品新叙事？

现代时尚的世界，早已是欧美霸权的天下。非洲时尚，虽然已逐步探索出了一条通往其中的道路，但要想再攀登时尚金字塔顶峰的奢侈领域，又谈何容易。而看似痴人说梦，却又功夫不负有心人，成了！

那么，非洲时尚是在什么样的契机下？又是如何迈入全球奢侈领域？在此过程中，它遭遇了什么困境与挫折？又是如何迎刃而解？最终，在全球奢侈领域续写什么样的新故事？

此书，将带我们一一解答。

本书解读

提到非洲，或许你会想到：

它是世界第二大洲，毗邻欧亚两洲，东濒印度洋，西临大西洋，分布着60个国家和地区；它是人口大洲，拥有着全世界约1/6的人口，是世界人口最年轻的大陆，有着最复杂的民族；它是自然资源大洲，无论是动植物资源还是石油、天然气、金属矿产类资源；它还是历史悠久大洲，见证了从古猿开始的人类进化史，也曾被人类学家达尔文推断为人类诞生之地……

这些标签，它们诠释着非洲，也在历史变迁中塑造着灿若星河的非洲服饰文明！

一、 一瞥见芳华：历史塑造了非洲服饰文明

1、非洲服饰文明之雏形：社会传统范式的产物

在非洲这片土地上，居住着几千个不同的社会体与多元文化民族，包括：柏柏尔人，阿肯人……在王权、神学和社群的层层统治下，建立起社会的秩序与凝聚力。它们治理着社会，也规范约束着人一生的重要阶段：从出生、青春期、婚姻到死亡。

非洲服饰，是一个独特的存在！它，成了区分并统一社群人们年龄、职业、婚姻状况和社会阶层的重要媒介，也一直是众多文化里不同节日、庆典仪式规范的焦点。例如：非洲宗教传统牧师的庆典服饰由便捷可得的原材料组成，如：树皮布、动物皮毛，并由象牙、骨头、贝壳、珊瑚壳和种子等配饰进行装饰。

所以，非洲服饰诠释了非洲社会的传统文化规范，反过来，传统文化也塑造了非洲服饰文明的最初风貌。服饰，已成为一种社会现象，从古至今让全世界的人为之着迷。这不仅仅是因为其所蕴含的独特裁剪款式与精美装饰，更是因为其代表着不同文化与不同社会阶层的人们。

2、非洲服饰文明之启蒙：贸易打开了新视野

说起非洲的贸易，其历史渊源流长。

早在5世纪，非洲古帝国间便开始了跨地区、跨领土的贸易，包括：加纳、马里、桑海帝国。一直到殖民前，非洲业已形成发达的贸易网络：其贸易路线横跨非洲西部、中部和北部地区，并在15世纪初第一艘欧洲船只进入非洲后，跨越地中海到达了欧洲。贸易货币则因地区、民族与国家而异，包含：砂金、铜、铁、布条和象牙。

两大贸易史

非洲的两大贸易史：跨撒哈拉贸易与跨大西洋贸易，重构了殖民前的非洲服饰史。

跨撒哈拉贸易，始于5世纪，在11到16世纪达到巅峰。该贸易线除了初级商品的交易，如黄金和奴隶，还逐渐带动了大量奢侈物品的传播，如织锦缎、锦缎、丝绸等。

跨大西洋贸易，从15世纪初持续到18世纪末，虽以奴隶贸易闻名，却也涵盖了不少初级商品的交易：用黄金、象牙、皮毛、树胶、香料和羽毛，来交换纺织品、玻璃珠、烈酒、火枪、服装和许多奢侈物品。由此，大量欧洲纺织服装物品渗入本土社会体的物质文化，如纺织品：印花布、锦缎、塔夫绸、织锦缎、灯芯绒；又如服饰：外套、衬衫、夹克、帽子、领带、腰带、手套、袜子、鞋。

贸易之影响

如果说，跨撒哈拉贸易给本土手工艺人带来了：新的市场、高科技的珍贵布料、更精湛的手工艺人，从而极大地推动了本土纺织产业的发展。跨大西洋贸易则因大量进口的纺织服装替代品来取代本土物品，从而削弱着本土手工艺产业。

最终，从5世纪到19世纪晚期的这段贸易史，长期的跨文化互动将新的社会文化、政治、宗教范式渗透到非洲社会体，推动了非洲城市的繁荣、帝国的崛起，以及艺术、建筑和时尚在内的物质文化的迭代。

3.非洲服饰文明之变革：殖民主义推动文化入侵

非洲贸易的发展，为后续的殖民入侵埋下了伏笔！

殖民入侵

从18到20世纪，非洲遭遇了欧洲近2个世纪的帝国主义扩张，给非洲的社会经济、政治和文化结构带来了持久且深远的影响。殖民带来的不仅仅是土地与自然资源的侵占，各种殖民政策更是对原有社会运作机制、传统文化范式、人民日常生活的冲击与颠覆。自此，从古代就一直存续的一切，被彻底打破了！

文化入侵武器：服饰

服饰，作为最强有力的文化入侵媒介，成为殖民主义侵略与统治的必要且有效的武器之一。

随着欧洲殖民范围持续扩大、殖民渗透不断增强，基督教传教士活动、当地执法机构和恶性政策，将欧洲的时尚风格与服装规范，或微妙或强制地植入这些殖民地，从而不同程度地影响着、重塑着殖民地的传统服饰规范、文化、甚至产业运作机制。

如：通过出台“棉花帝国主义”政策，来强制削弱本土的纺织业产能、促进纺织品的进口。又如：瑞士巴塞尔布道团把穿着西方服装作为入学教会学校、参与基督教活动的首要条件，“尊重西方服饰装扮的礼节规范”成为所有基督教布道团的口号，这也意味着所有皈依者对传统服饰规范的放弃。

后来的事实也证实了：通过服饰渗透，新的文化范式被适应、被融入。但，也出现了彻底被拒绝的情况。

拒绝吸收外国文化带来了出人意料的的结果。在南非，男士将衬衫和裤子分开穿，或者将衬衫敞开穿，因为他们觉得扣上衬衫是属于白人男士的习俗。甚至爆发了一些叛乱。在刚果，出现了有名的“Sapeurs萨普尔”亚文化群体。他们用西方剪裁合体的西装、华丽的配饰、烟斗和怀表进行装扮，不是去歌颂与致敬殖民主义，而是去表达对自我身份的质问、对着装自由的追求。

随着19世纪开始的纺织品成功且大量的进口，以及不断变动的人口结构：老一辈略微保守的人口，向成长于传教士和殖民体系影响下的年轻一代人口的转移，新的西方服装范式快速融入本土传统服饰。至此，非洲服饰也得以呈现多元化的发展态势！

4.非洲服饰文明之苏醒：全球化带来的文化融合

进入20世纪中期，伴随着殖民帝国的瓦解、冷战的结束，全球化的浪潮席卷而来！

一方面，旅行、媒体、科技带来了人与文化的融合；另一方面，国际贸易的蓬勃发展、全球供应链的兴起，商品与劳动力得以快速流通。

文化渗透

西方的影响不断渗透着非洲的纺织与服装产业：

一是审美的融合。欧洲风格不断在非洲普及，西方形式与本土品味的融合带动了欧洲与非洲美学的兼容并蓄。如：非洲传统蜡染纺织品制作的西式衬衫、连衣裙在非洲流行起来。

二是西方流行文化的影响。西方的流行文化、娱乐，也跨越物理界线，影响着非洲的时尚范式。如：杰克逊五兄弟乐队的标志性爆炸头、喇叭裤，披头士乐队和约翰·肯尼迪总统的精致成熟穿搭，都成了非洲时尚的新灵感。

三是国际化教育的普惠。最初，非洲缺乏专业的时尚设计师，多是传教士培训出来的裁缝，他们专注于缝补旧衣服或参照西方时尚杂志来制作服装。全球化为非洲先锋设计师的实践带来了有效的激励与机会：他们得以到欧洲知名时尚院校接受现代时尚的专业化教育，甚至参与到西方时尚领域的运转中。

文化反渗透

到了20世纪晚期，独特且充满异国情调的非洲美学也开始进入西方时尚的视野。

一只作为礼物被送到法国的非洲长颈鹿，在巴黎掀起了“长颈鹿时尚”。古埃及法老图坦卡蒙墓穴被发掘及陪葬品的全球巡展，激起风靡全球的“图坦卡蒙热”。一轮轮“非洲热”，在上演！

在高级定制领域，非洲的异国风情与传统服饰成为不少设计大师的灵感之源。如：伊芙·圣罗兰于1967年推出了班巴拉族裙系列；米索尼在1990年代推出了非洲系列。

在大众文化领域，非洲时尚也通过人口迁移、非正式的贸易网络渗透其中。如：dashiki大喜吉装、安卡拉印花连衣裙、刺绣西非长袍、非洲爆炸头等广泛流行于欧美；豹纹、斑马纹、虎纹等非洲动物图案，也一直弥漫在全球时尚领域。

全球化，带动了文化大融合！

二、 细微见真知：手工技艺构建起非洲文化遗产

纵观历史，对于非洲而言，纺织品已远远超越了其实用性，成为了一种手工技艺、一种艺术形式，更是传达、保存非洲文化与传统的媒介。非洲纺织品的图案、符号、装饰图形，不仅能唤起情感记忆，记录历史核心事件与传奇故事，还能巩固宗教信仰与传统规范。

1.纺织技艺

非洲纺织历史，如同其纺织品本身一样博大精深且富有情感！

纺织

非洲，有着独立的本土纺织产业，且每个地区各有特点。如：北非因受列强入侵影响，塑造了其融合的产业形态；西非则因缺失与外来文化的互动，从而保留了更加独立的本土化特色。

在原材料的应用上，包括：亚麻、羊毛、丝绸、棉、拉菲草和树皮纤维，非洲每个地区都展现了独特的天赋与优势。如：本土丝绸的纺织主要在尼日利亚，而蚕丝纱线则来自阿纳菲；刚果的库巴，则因其精湛的拉菲草手工艺而闻名。

西方文化的渗透，也影响着本土纺织匠人的实践应用。如：带有复杂刺绣、彩色提花图案的进口服装，本是作为送给非洲君王的珍贵礼物，却也成了本土纺织匠人的创作灵感。

其实，史前非洲最早的服装形式极为简单，包括：树皮、动物皮毛、棕榈树纤维制作的腰带。在古埃及的王陵，仍能见到当时保存下来的由皮革、纸莎草、亚麻和棕榈树纤维制成的围裙、斗篷、凉鞋。

关于非洲纺织技术的起源与历史发展尚未清晰，但非洲独特的纺织技艺却成就了不少流传至今的代表性纺织工艺，包括：Shoowa肖哇、Kente肯特、Aso-oke阿索欧克、Akotifahana阿可提发哈娜等纺织布艺。

印染

染色，作为另一项专业的手工技艺，也是非洲传统纺织技艺的主要组成部分。

本土生产或进口的纺织原料通过一系列的有机植物染进行染色，区域间的染色技艺差异因各种各样的因素而得到加强，其中最重要的是：本土手工艺人的独创力、在跨大西洋贸易中接触到的进口染料。

在非洲，最有名的传统印染技术包括：阻染、章印。

阻染，是非洲最流行的染色技艺。通过打结或涂抹淀粉、蜡等阻燃剂来阻止部分面料浸入染料，从而形成图案。这项技艺既基础又充满独创性，为试验提供了充足的空间，即便对新手而言也如此。其中，最有代表性的阻染工艺包括：Adire阿迪尔蓝染、Bogolanfini博戈兰泥染、Batik巴蒂克蜡染、Adinkra阿丁克拉印花布。

章印，是面料生产过程中一道独立的程序。章印是直接将颜料附着在面料上，在此之前，需先将图案以浮雕的形式刻在章上，章则往往是从日常生活物品，如葫芦、木头片上进行即兴创作。其中，最具代表性的章印工艺为Adinkra阿丁克拉印花。

2.配饰技艺

配饰与装饰品，是非洲传统服饰文化中极为重要的一部分！在古老的文化里，即便当时的服装构成非常精简，但为了审美与实用需要，配搭了大量的珠宝与配饰。

丰富且便捷可得的自然与人造材料，历经了无限创意的配饰化！考古学家不断挖掘着非洲手工技艺遗产的辉煌：7.5万年历史的布隆德斯洞窑串珠、4.5万年历史的鸵鸟壳项链，分别在南非和肯尼亚被发现，一点点揭开隐藏在非洲配饰传统之下的古老技术与手工技艺。

珠宝

在几乎每一个非洲社会，珠宝都是构成其完整着装造型必不可少的一部分。在身份、文化遗产、政治、地位和个人品味的层面，珠宝所扮演的角色是最具深远意义的。

从古代起，非洲那些随处可得的自然材料，如种子、珊瑚、羽毛、骨头、牙齿、贝壳、象牙、珍贵和半珍贵的石头，都被用来制作珠宝。它们的制作过程是比较费时耗力的，还需融入技艺娴熟的女性手工艺人的专注，或大师级金匠和男性手工艺人的心灵手巧。

非洲不同部落都有其独特的珠宝形式，它们是象征财富和地位的可视化符号。同时，在大部分社会体，珠宝的主要材料取决于：当地材料的可获得性、当地手工艺人所擅长的技艺、珠宝应用场景的社会文化信仰。

串珠

串珠装饰，深深根植于非洲的历史中。在进口玻璃珠引进之前，各式编织布、树皮布、动物皮毛都通过串珠技艺进行装饰。非洲传统的珠子来源于：鸵鸟蛋壳、种子、黑曜石、海贝。

这份技艺遗产在整个非洲大陆被传承下来，但一些区域展现了更胜一筹的串珠手工技艺水准：通过应用更多样性的珠子材料，形成了其更多样化的技艺与独具一格的审美。

此外，珠子本身，也是象征身份地位的一部分！

3.传统手工技艺，在消逝中重获新生

自殖民主义时期开始到19世纪末，非洲本土手工技艺逐渐失去人气甚至急剧下滑。在非洲后殖民主义时期，伴随着非洲的工业化进程，进口工业产品逐渐取代本土手工艺产品。

科技、全球化、设计师，反过来也在复兴着非洲本土手工技艺遗产。

一方面，科技的发展，带动了一些手工艺产品的工业化生产，从而降低成本，推动其在更大范围地流通与传播。

另一方面，全球化通过向全球市场强调和曝光非洲本土手工艺文化，将真正的本土手工技艺带给来自全世界眼光敏锐的消费者，从而挽救着濒危的本土手工技艺生命。

此外，非洲本土手工技艺逐渐被推向全球的聚光灯下，非洲手工艺品也在当代视觉艺术形式中被颂扬，包括：摄影、版画复制、建筑。很多时尚设计师也在以新的形式来使用本土手工纺织品，使其适应当下的市场。

非洲本土手工技艺及其所象征的传统文化、价值观，成为非洲最为珍贵的文化遗产，引领着当下的非洲文化复兴！