“南海奇珍”系列首饰。

珐华彩孔雀绿釉莲池纹梅瓶。 以上图片均为中国(海南)南海博物馆提供

中国(海南)南海博物馆六号展厅里，一束灯光打在一个梅瓶上。大面积孔雀绿釉铺底，莲花与黄色花蕊嵌在其间，深色枝叶穿插缠绕，凸起的纹饰从瓶身浮出来。

这个明代珐华彩孔雀绿釉莲池纹梅瓶，出水于南海西北陆坡一号沉船遗址，海底深度约1500米。约16世纪初，满载珐华器、瓷器和金属器的商船从中国南部沿海出发，不久后遭遇意外沉没。2023年5月至2024年6月，国家文物局考古研究中心、中国科学院深海科学与工程研究所和中国(海南)南海博物馆联合组队对遗址展开调查，出水文物近千件。该遗址入选2023年度全国十大考古新发现。深海低温低氧的环境，让其中珐华器的釉色至今鲜亮如初。

珐华，又称“珐花”“法华”。它创烧于元代山西，最初借鉴建筑琉璃工艺，以陶土为胎。到了明代中期，景德镇匠人将陶胎换成瓷胎，釉色更加通透莹润，把这门手艺推到了顶峰。清乾隆以后，珐华几乎绝迹，传世量极少。近现代学者许之衡在《饮流斋说瓷》中形容珐华的颜色：“蓝如深色宝石之蓝，紫如深色紫晶之紫，黄如透亮之金珀。”寥寥数语，道出了它的华贵气质。

这般华贵的釉色，是怎么做出来的？蛋糕裱花师或许会对这套工艺感到熟悉：裱花袋捏在手里，细管嘴贴着蛋糕表面，沿着轮廓匀速走线，奶油一圈圈隆起，一朵立体的花便成了形。500多年前的瓷器匠人用的是相似的流程，只不过用的是调好的瓷土浆，走线的表面是素面瓶身。高温烧制后在凹陷处填入蓝、黄、白等色釉，入窑二次低温烧制，成品用手触摸，凹、平、凸三层分明，带着浮雕的立体质感。这门技法叫“沥粉”，也叫“立粉”，正是珐华彩瓷器的看家本领。

中国(海南)南海博物馆馆长辛礼学介绍，此次出水的部分珐华器表面出现了在主体纹饰上贴饰金箔的工艺，这在以往珐华器研究中较为罕见，制作水准极高。

从展厅出来，不少游客径直拐进博物馆文创区。此次展出的珐华彩梅瓶共3件，形态各异，都成了文创开发的对象。

货架上，一组“南海奇珍”系列首饰正吸引观众试戴。设计团队从珐华彩孔雀绿釉莲池纹梅瓶的轮廓、釉色和莲纹中提取元素，结合贝母的天然光泽与冷珐琅工艺，打造出项链、手链、耳饰、胸针……这套首饰在2024年海南省第九届旅游商品大赛中获得金奖。

3个梅瓶与素三彩执壶的造型一起做成了树脂冰箱贴，贴上冰箱门，一组微缩的“深蓝宝藏”就在厨房安了家。“文物从展柜走进书包、贴上冰箱，才算真正走进了日常。”博物馆工作人员说。

2025年，中国(海南)南海博物馆与海口美兰国际机场合作，将“深蓝宝藏”特展宣传展示区搬进航站楼。3件珐华彩梅瓶复仿制品和配套文创立在候机厅的玻璃展柜中，候机的旅客走几步就能看到。“很方便，喜欢人文历史的旅客用不着专程跑一趟博物馆，在机场就可以了解到海上丝绸之路的往事。”来自四川的旅客林浩明说。

近年来，中国传统色重新进入年轻人的审美视野。社交平台上，“月白”“海天霞”等频繁出现在穿搭和家居分享中。明代窑工调配出的那一抹色彩，经由深海打捞、考古修复、文创转化，正以首饰和日用品的样貌，重新回到当代人的生活里。

500多年前，梅瓶作为海上丝绸之路的贸易商品从景德镇出发，准备漂洋过海；500多年后，它以吊坠、冰箱贴的面貌重新上路。流通的载体变了，器物走进生活的目的没有变。