打造一件剔红圆盘，需历经百余道工序方能成型；铸造一尊银槎杯，也要经过数十道工序细细打磨……

元代嘉善地区商贸兴旺、技艺交融，西塘雕漆技艺、魏塘银器铸造双双迈入鼎盛时期。彼时，西塘的雕漆技艺堪称当世一绝，两位宗师级代表人物并称雕漆界“一时双璧”，你可知他们是谁？同一时期，魏塘的银器铸造同样名动四方，有一位银匠大师的技艺堪称风华绝代，这位传奇匠人又是谁？

由嘉善县委宣传部（嘉善县社科联）联合嘉善发布推出的“善・忆”文化访谈行动，邀您走进嘉善县博物馆，倾听元代名匠指尖“一绝”背后的故事，探寻嘉善人的“善为”渊源。

“张成、杨茂可称得上是元代雕漆界的‘一时双璧’，代表着元代雕漆技艺的最高水平。”县博物馆馆长董博介绍道。明代《嘉兴府志》记载“张成、杨茂，嘉兴府西塘杨汇人，剔红最得名”，二人精妙的剔红（剔红是雕漆中常见的一种品类）技艺名传天下。“他们的作品享誉海内外，在北京故宫博物院、中国国家博物馆、北京艺术博物馆、浙江省博物馆、安徽博物院等都有收藏。”

“张成造”剔红栀子花纹圆盘

张成的匠心，藏在沉敛浑厚的气韵之中。他不追逐细碎繁巧，而在髹漆堆厚、整体气度上下足苦功，对每一道工序极其考究，力求髹漆肥厚、雕刻精细、磨工圆润。“张成的传世作品中，‘张成造’剔红栀子花纹圆盘，现存北京故宫博物院，是张成剔红作品的代表作，雕的是盛开的栀子花，枝叶肥厚、层次井然；‘张成造’剔犀云纹漆盒，现存安徽博物院，黑红相间，黑漆肥厚、朱漆纤薄，是《髹饰录》中‘乌间朱线’的典型做法。”董博表示，张成的作品底部有针划款“张成造”字样，这是匠人对作品品质的郑重承诺，更是对传统技艺的敬畏坚守。

“杨茂造”剔红观瀑图八方盒

和张成齐名的杨茂，其雕漆风格灵秀精巧，与张成沉敛浑厚的气韵各显其能、各有千秋，共同将元代剔红技艺推向艺术巅峰。杨茂专注于精微意趣，用刀犀利、藏锋清楚、线条柔和，擅长于方寸之间营造景致，于细节之处彰显巧思匠心。“杨茂的传世作品稀少，北京故宫博物院藏有两件，件件精工细作、雅致臻美，体现了江南匠人灵动的造物追求。”董博说，“杨茂造”剔红观瀑图八方盘，八方造型，构图饱满，山水、人物、松柏俱全，天、地、水分别用三种锦地，尽显杨茂的精湛技艺与艺术巧思。

“张成、杨茂的作品传到日本后，受到极高的敬崇，成为中国雕漆艺术的代名词，甚至出现了‘堆朱杨成’的专门术语。”董博说，“嘉善县博物馆在2019年筹备开馆过程中，得到北京故宫博物院授权，制作了‘张成造’剔红栀子花纹圆盘的全息影像，并得到了安徽博物院授权，邀请雕漆技艺国家级非遗传承人制作了‘张成造’剔犀云纹漆盒仿制品。”

嘉善县博物馆朱碧山人像

元代的嘉善，除了西塘冠绝一时的雕漆技艺，魏塘朱碧山的银器铸造技艺同样精妙绝伦、巧夺天工。朱碧山，字华玉，是元代极负盛名的银器铸造工匠。相传他打造的蟹杯、虾杯等酒器，注入热酒便可于桌面缓缓滑行，构思奇巧、工艺卓绝，在当时便为世人争相珍藏。

北京故宫博物院所藏“龙槎杯”

“遗憾的是，朱碧山存世的作品仅有一种木筏形酒杯，被称为‘朱碧山银槎’，全球存世也不过4件，皆为仙人乘槎的造型，取自‘张骞乘槎寻河源、误入银河遇仙’的神话。”董博介绍道。其中，北京故宫博物院所藏“龙槎杯”最为著名。整件器物以白银为材质，历经铸造、雕刻、接焊、打磨等多重繁复工序，头、手、云履等部分是铸成后接焊的，接焊处浑然无迹。槎身如古木虬枝，一位道人斜坐其上，长须宽袍、凝神展卷，神态生动传神；杯口、下腹和槎尾刻有多处铭文，还刻有篆书图章“华玉”；槎腹部所题咏酒诗“百杯狂李白，一醉老刘伶。知得酒中趣，方留世上名”，既点明酒器功用，更添文人意趣。

“这件作品集神话意境、文人情怀、顶尖银艺于一体，是元代银器铸造工艺的巅峰之作。”在董博看来，朱碧山的作品题材意境独特、造型设计奇巧、工艺技法精湛、文人气息浓厚，这份难得的匠心造就了跨越时代的艺术经典。清代朱彝尊曾作长诗《朱碧山银槎歌孙少宰席上赋》盛赞其艺，“传之四座叫奇绝，有如白鸟飞翾翾。细看款识刻至正，问谁为此朱碧山”“吾乡艺事多绝伦，奇巧不数古输班”。

元代嘉善地区雕漆、银器铸造技艺登峰造极，达到历代难以复刻的艺术高度。张成、杨茂、朱碧山等民间巧匠，以惊艳时光的“指尖神技”，成为嘉善匠心的鲜活注脚。正如董博所言，“地嘉人善”是嘉善刻入血脉的文化基因，这份“善”，既是崇德向善的人文品格，亦是“善为”“求精”的匠心之道。

顾 问 | 陆勤方

编 辑 | 刘丽（见习）