粉彩是清代创制的一种釉上彩绘瓷器品种，是在康熙晚期五彩瓷器的基础上，通过改进传统彩料配方，使用新的绘画技巧，借鉴珐琅彩瓷的艺术风格而创烧成功的，其艺术表现效果与五彩相比大为提升。

粉彩瓷器的烧制方法是：在瓷器釉面上用玻璃白打底，再在玻璃白用各种彩料进行绘画，然后入窑烧烤而成。

紫地粉彩花鸟纹高足盘，清光绪

盘内紫地粉彩花鸟纹装饰，纹饰绘画笔触细致。外壁白地粉彩缠枝花卉纹装饰，足部近底处绘粉彩海水江崖纹。内壁口沿下署矾红彩楷体“大雅斋”三字款及篆体“天地一家春”印章式款。

康熙粉彩花卉纹水盂

康熙粉彩

康熙晚期是粉彩的萌芽阶段，当时的御窑已开始用珐琅彩中的胭脂红色、白色、黄色等彩料来描绘五彩瓷器上装饰图案的个别部位。康熙官窑很少烧制粉彩，传世品极少，且多为小器，仅见盘及马蹄尊等日用品，基本都是在白釉瓷器上施彩绘面，少数有在其他彩上加绘胭脂红彩。所施彩料有胭脂红、矾红、赭、白、黄、蓝、绿、黑等。装饰题材比较简单，以洞石花蝶草虫为主。构图古抽单调，纹饰简朴粗犷，色彩浓艳厚重而不离康熙五彩瓷器的基本风格。

粉彩花蝶纹盘，清康熙

盘撇口、弧腹、圈足。盘里外粉彩装饰。内底绘一折枝花果，旁有一只飞舞的蝴蝶。内壁绘三组对称的折枝花果纹，一组为牡丹、玉兰花，一组为海棠花、梅花，一组为折枝桃。盘外壁绘折枝花果纹及蝴蝶纹，以墨彩、红彩勾绘纹饰轮廓线，内填其它彩料。

康熙民窑粉彩一般都是供器，有炉、尊、瓶等。胎体厚重，器底无釉无款识，纹饰绘画粗犷，色彩浓施凝重，充分反映出粉彩在初创阶段的特色。

雍正粉彩

雍正粉彩是上层社会的日常生活用品及陈设品，造型极为丰富常见的有盘、碗、杯、碟、罐、罈、棒槌瓶、六角瓶、灯笼瓶、悬胆瓶提梁壶、花觚、笔筒等。器物的形体结构都是结合用途而精心设计的，讲究整体线条美及各部位的比例协调。

装饰题材以花卉草虫蝶鸟为主，牡丹、月季、海棠、菊花、红梅等四季花卉极为普遍，多达20余种，又以花卉、彩蝶图案最为典型，其次是人物故事、动物、山水画等。所绘景物都有浓郁的诗情画意、丰厚的文化底蕴和高雅的志趣意境。

雍正粉彩大多数是绘画性构因，无论碗、盘、瓶、碟等，器物因案。既有与器型和谐统一的装饰性，又有传统中国画的构图特征。最为突出的是盘、碗之类采用“过墙花”的布局，此即“过枝”技法，是指图案花纹从器身到器盖，或从器外壁向上越过器物口沿延伸到器内墙，亦即树枝干、花叶的一部分在器外壁，一部分在器内壁，器外器内既有独立性，又能构成一幅完整的画面。其立意新颍，构思巧妙，疏密有致，虚实相生，绘画娴熟，得心应手。“过枝”的题材大多是桃果、牡丹、玉兰等图案。

乾隆粉彩

乾隆朝开始，官窑和民窑都大量烧造粉彩，在彩绘瓷器领域中，粉彩几乎取代了五彩的地位，粉彩种类繁多，主要有日用品，陈设品，文房用品、装饰品、宗教用品等。造型奇特，巧思异想，只要足能想象得到的都能制作成器，如套瓶，镇心瓶、传领瓶、灯笼式机，曹托的等。

装饰题材丰富多样，主要有两大类：一类是继承雍正粉彩的绘画性内容，有山水、人物、鸟兽、虫蝶、花卉等。另一类则是重色浓彩、锦上添花式的图案，以云龙、夔凤和缠枝莲、宝相花等为主体纹饰，并加饰鸳街、蝙蝠、蜢螭、三友、八吉祥、暗八仙、折枝花果等题材，组成各种图案，以谐音、象征、寓意等手法来奇托祥瑞平安、美意延年的愿望。

紫地轧道粉彩描金带托爵杯，清乾隆

爵杯扁长圆口、二柱、柱顶为圆球形、有尾有流、深腹、下腹弧收、小平底、三足外撇。托盘中间有凸起的山形支柱，支柱的三个凹槽恰好支撑爵之三足，盘底三长弧形条足。

爵杯外部与托盘通体以胭脂紫釉为地，爵杯内壁与托盘底部均为蓝地。爵杯与托盘的装饰风格相同，用轧道工艺饰底纹。爵杯以粉彩黄弦纹或黄地蓝勾莲纹带为界将主体纹样分隔为几部分：杯身粉彩描金夔龙纹，足上部绘兽面纹，下部绘变体蝉纹。盘中的山形支柱满绘青花海水江崖和寿桃纹，盘内底外缘和外壁绘夔龙纹，与爵杯纹饰相呼应。盘底中心留白署青花“乾隆年制”四字篆书款。

装饰工艺技术有独特的表现，以繁缛、复杂、精细著称。不仅在装饰施彩时采用绘画、层叠、描金、压印、剔划等绘画技巧，或结合使用青花、五彩、珐琅彩等的施彩工艺，而且还利用在器物成型时的套装、镂空、堆塑、贴花等工艺技术，创造了粉彩工艺的新品种，开拓了粉彩装饰艺术的新天地。值得一提的是被称为“锦上添花”的纹样，它是借用珐琅彩的轧道工艺制成的，即在器物色地上刻划、压印细小的忍冬蔓草纹、缠枝花卉纹等，也被称作“凤尾纹”，再以粉彩料加绘各式图案。这种繁复而精细的地纹制作工艺，虽难度大且费工，但更显富丽堂皇，是乾隆粉彩之首创。

青釉镂空粉彩描金夔凤纹套瓶，清乾隆

瓶呈胆式，细长颈、垂腹、圈足。瓶内施松石绿釉。瓶口、足沿涂金彩，瓶颈近口沿处、圈足外墙以黄地轧道粉彩花卉纹装饰，颈部饰蓝地轧道粉彩勾莲纹，腹部饰青釉镂空描金夔凤纹。

嘉庆粉彩

嘉庆粉彩主要有陈设器、文房用具，日用器州和宗教用品等。早期的装饰工艺技法与风格多沿袭、追慕前朝而缺乏创新。嘉庆粉彩与前朝的区别在于其色地粉彩上多见“锦上添花” 的压凤尾纹工艺，广泛运用胭脂红地彩绘或胭脂红地开光以及描金工艺，装饰题材有山川风景与图案绘画相结合。特别突出的是碗、盘类器物上名以过枝蔓瓜的图案为装饰，寄寓着瓜瓞绵绵的吉祥之意。题材虽少意境，工艺技巧也非高超，但却赏心悦目，祥和富贵，恬静而平衡，符合人们的追求和向往。

粉彩籁瓜纹碗，清嘉庆

碗内外及圈足以内均施白釉，自外壁向内壁以粉彩描绘过枝籁瓜、竹子。图案枝叶相属、不间断，俗称“过枝花”。碗内外图案空白处各绘一只蝴蝶。

道光粉彩

道光粉彩除瓶罐等陈设器及少量文房用具外，多见碗、盘等日用器皿。洁白的釉面和丰富的釉彩，增强了道光粉彩的表现力。常见的纹样题材也与前朔类似，尤以荷花、蔓瓜、婴戏、仕女及各种花草虫鸟蝶为突出，多组成寓意吉祥的图案。

民窑粉彩则喜用虫鱼鸟等小动物，结合花草瓜果组成完整图案，有着寓意吉祥的时代风格。也有一些是继承嘉庆时的做法而盛行的风景名胜图，如“西湖十景”“庐山十景”、“萧山十景” 等；还有专画历史人物且墨书人名小传的“无双谱”题材，多面在酒杯，盘或碗的内、外壁，富有创意，颇为新颖。

“慎德堂制”款粉彩梅花纹盖碗，清道光

碗直口，圈足。盖为覆盘式。内壁施白釉，外壁以粉彩装饰。碗与盖的主题纹样为折枝梅花，辅以如意云头纹做边饰。圈足内施白釉，外底及盖顶抓纽内均署红彩楷书“慎德堂制”双行四字款。“慎德堂”是道光皇帝在圆明园内的行宫，署“慎德堂制”款的瓷器是道光皇帝的御用品。

咸丰粉彩

咸丰官窑粉彩稀少，基本沿袭道光风格，如圆琢器即保持了道光粉彩的工艺技术。种类有白地和色地。白地粉彩器物边口部分往往描金。色地粉彩多见黄地、紫地、蓝地等，多用雪青紫色。色地开光粉彩是常见的装饰方法。“万花堆”几乎绝迹，压凤尾纹的轧道工艺也少见。纹饰题材有传统的龙凤、昆虫、寿星、人物、花卉等。尤多博古，有开光博古、通景博古，绘画细致。人物形态憨厚稚拙，头大身小不成比例，穿红着绿，绘制精细，且加金饰。

同治粉彩

同治官窑粉彩中除有用蓝料彩堆绘的品种外，存世的主要是黄、红地粉彩。一部分是同治帝大婚时烧制的黄地粉彩，纹饰有 “万寿无疆，“喜雀登梅”等。另一部分是慈禧太后的专用瓷，大多是在红、黄色地上描绘喜庆吉祥的图案，且用红、金料书写双“喜”字，署“燕喜同和”铭款，或在黄地上书写“万寿无疆”字，被称为是“体和殿”款瓷。

粉彩岁朝婴戏果盘，清同治

此盘为同治皇帝大婚用瓷。大盘内壁画有一百个童子，他们或燃放鞭炮，或吹唢呐、吹笛子、打鼓，或拉象车、耍龙灯、跑旱船等。将“吉庆有余”、“太平有象”、“五福献寿”、“五子夺魁”、“冠带流传”、“麒麟送子”、“龙凤呈祥”等吉祥主题鲜明地反映出来，无处不渲染着喜庆气氛。盘外壁以黄釉为地，在一轮红日两侧绘一龙一凤，在龙凤头尾之间各有一红色“囍”字。在同治大婚礼用器中，除釉色和图案寓意喜庆吉祥外，底部的款识也具有喜庆色彩，如“燕喜同和”、“吉祥如意”等。

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光绪粉彩光绪粉彩以色泽清丽、柔和淡雅为主要特点。盛行粉彩和描金工艺相结合，描金的团花图案较为常器物造型有仿康熙、雍正、乾隆，甚至仿道光时的，如棒槌瓶、金钟杯、大盘、天球瓶、百鹿尊、福禄寿喜碗等。纹饰以龙凤、百蝠、百蝶、百鹿、花鸟、牡丹、万寿为主，组成错落有致的富意图案，如“三阳开泰”、“五福拱寿”、“富贵白头”等。人物纹有八仙、仕女、婴戏等。另外还有山水、博古、金石文字等。

▲“太湖秋操”牡丹吸杯 清 光绪

高 6 cm／长 19.5 cm／宽 12.7 cm

吸杯为牡丹花式，花蕊为器底，盛开的花瓣为器身，长长的花梗为器柄。器柄中空，可以吸水，故称“吸杯”。通体粉彩为饰，绿彩饰柄，花瓣以墨彩勾边，内填淡粉色。淡绿色花梗上竖写墨字楷书“大清光绪三十四年安徽太湖附近秋操纪念杯”字样，由此可知此杯为当时军队秋季操练的纪念品。

▲ 黄地粉彩花卉纹盘 清 光绪

高 3.5 cm／口径 16.6 cm／足径 9.2 cm

宣统粉彩

宣统粉彩基本上就是光绪粉彩的尾声，风格上与光绪粉彩几无分别。传统品种的制作或有超过光绪时的，鑫型规整划一，纹饰端庄瑰丽，釉彩光艳照人，但装饰工艺平平。传统意文上的粉彩已很少见，逐渐为浅绛彩绘瓷器所取代。

粉彩夔凤纹碗，清宣统

碗撇口，弧腹，圈足。碗内白釉光素，外口沿和近底处各饰金线一周，腹部以粉彩绘夔凤穿花纹。此碗器形周正，线条柔和，用紫、红、蓝、粉、黄、绿设色，色彩艳丽，画工精细，构图饱满而不失清爽。