原创 鲁迅谈民国时期照相习惯：一点也不生动，有其形而无其神
利用光学成像这样一种特性照相，起源很早，至少是在15世纪的时候，西方就已经对此有了充足的认识，一开始由于没有感光材料，那时候的照相，仅仅只能描绘作画，直到19世纪初的时候，随着感光材料大量的应用，这才使得照相逐渐的发展起来，而到了20世纪初的时候，照相机的技术已经十分先进，甚至也越来越微型，一些我们所熟悉的徕卡、蔡司都是在很早的时候就有了。
不过要说起来在中国推广照相机，走过了一段漫长的历史，由于那时候人们的普遍愚昧，认定照相机拍出来的照片，是索取人们的魂魄，因此很多人都下意识地拒绝照相，实际上即便是到了后来九十年代，被黑洞洞的照相机镜头对准，总是会让人产生一定的恐惧，更不要说当年民国时候。
我们都知道鲁迅先生出身一个大户人家，尤其是在老家绍兴生活的时候，那时候的城里很早就有了照相馆，但是普遍照相的人并不多，局限于思想限制，实际上敢于吃螃蟹的人并不是很多，而且照出来的照片大多数也都很呆板，而且大多数人照相，要么是全家福，要么是全身像，却很少有半身像的，其实这也是源于一种心理在作祟，认为照半身像并不吉利。
即便是过了多少年，鲁迅谈起当年家乡照相馆中的布置，其实还有很多记忆，随着照相被越来越多的人接受，当时拍摄类似的生活照也有了不少的人，但这种生活照，并非是我们平常那样，而是类似于一种摆拍，说白了就是提前布置好景物，然后让人针对景物做出不同的动作，然后在拍下来，这样看起来就好像是生活照。
鲁迅在北京生活了很多年，对于北京一些照相馆的布置记忆犹新，当时照相馆中经常也会将一部分好看的照片摆出来，还有一些名人照片，比如梅兰芳等等，一旦遇到不会摆动作的人，照相师就会告诉他们，你照着照片上的形象摆造型就好了。
实际上对于这种摆拍的照片，鲁迅深感厌恶，认为这种照片一点也不生动，有其形而无其神，尤其是在当时照相馆中照相，还有一种“二次曝光”的技术，说白了就是以两张或者是两张以上的照片进行合成，这样就能够让不同的人出现在一张照片上。
其实这种方式反倒和我们现在PS的方式很相似，只是那个时代电脑技术还不是很发达，所以利用人工合成相片的技术，鲁迅认为相片事实上算是一种十分写实的，并承载了一份对生活的美好，一旦按照图像摆拍出来，那么也就失去了其本来的意义，后来摄影师也认识到了这种方式的错误，所以在后来也就不再使用。