战国时期，大家是怎么跳舞的？唐朝人做饭也爱明火现炒吗？元朝人会在出售的酒瓶上打什么样的logo？去武汉博物馆的全新展览看一看，你就能从中找到答案！

9月13日，武汉博物馆三楼展厅迎来一场全新展览——“万象随陶钧——馆藏古代陶瓷艺术展”。作为武汉博物馆近年来重点打造的常设展之一，本次展览在展品遴选、内容解读、展陈空间、互动展项等多方面全面升级，既能系统呈现中国陶瓷数千年的陶瓷艺术演变，也为公众提供一次全方位、多角度感受陶瓷艺术的机会。

武汉博物馆自万余件陶瓷藏品中精选出380余件套精品，构建起从新石器时代到民国时期的陶瓷发展脉络。这些展品涵盖了不同历史阶段、地域风格和工艺流派，既展现了陶瓷艺术的多样性，也折射出中国古代劳动人民的卓越智慧。

展览保留了武汉博物馆原“古代陶瓷艺术展”中的重量级展品，新石器时代变形蛙纹彩陶罐、元青花四爱图梅瓶、清雍正斗彩芝仙祝寿图盘、清青花海水白釉龙纹胆瓶等馆藏名器悉数登场，在全新展陈空间内风采更胜从前。

清青花海水白釉龙纹胆瓶

展览中首次展出的珍品众多，战国施彩磨光黑陶舞俑，古朴而又可爱；唐三彩罐明艳绚丽，展现盛唐气象；明代琉璃龙形建筑构件气势恢宏，明带座珐花彩狮肃穆威严；清乾隆仿钧釉蝶耳衔环尊，釉色丰富多变，流光溢彩；清光绪“储秀宫”款青花缠枝莲纹大盘，纹饰繁密，清雅丽质。百余件馆藏珍品此次首次面向公众展出，它们让陶瓷发展史从书页走向现实。

战国施彩磨光黑陶舞俑

现场，武汉博物馆副研究馆员范江欧美介绍，展览内容分为“泥火交融”“随时物华”“若采自然”“巧艺天工”四个单元，循序渐进地展示陶瓷的演变与发展。从陶土初萌到瓷韵鼎盛，展览以通俗易懂的方式梳理出陶瓷艺术的发展脉络。观众在展览中既能看到新石器时代的粗犷陶器，也能欣赏明清时期釉彩纷呈的宫廷御瓷，逐步体会中国陶瓷工艺从实用器皿到审美艺术的转变历程。

明带座珐花彩狮

在一组出土于洪山区桂子山唐墓的陶俑前，范江欧美指着“观火”陶俑面前的灶台说道，“唐代时期，由于油脂提炼技术尚不成熟，当时的烹饪方式以蒸和煮为主，你看这就是很典型的蒸煮灶，灶台很高，还有用于走火的火塘。”

洪山区桂子山唐墓出土的陶俑

一款元代的白地褐彩梅瓶身上出现“哈剌吉”三个大字，还配上莲叶莲花图案装饰，十分醒目。范江欧美表示，在元代，“哈剌吉”特指蒸馏酒，这三个字出现在酒瓶上就类似给酒瓶打上logo。“值得注意的是，瓶底有一字‘尹’，推测可能为姓尹之人购买的定制之物。”

“尹”款白地褐彩梅瓶

为了打造创新数字化观展体验，此次武汉博物馆特意引入3D数字建模和数字动画技术。观众可以通过交互屏幕上的动态画面直观了解陶瓷从选土、制泥、制坯、修坯、施釉到入窑烧制的全过程。每一个细节都被精细还原，使传统技艺以生动直观的形式呈现出来。此外，展厅设置了一幅8.5米长的《中国陶瓷文化数字长卷》，以时间轴的方式串联起陶瓷发展史上的重要节点。这是国内首次在博物馆内运用数字交互技术与可触摸曲面屏设备展示中国陶瓷历史。观众通过触摸屏幕，即可在山水画卷中“穿越”历史长河，深入了解陶瓷技艺与文化的演变。这一新颖展项突破传统静态展版的局限，为观众带来更加直观和沉浸的体验。

此次陶瓷展移至三楼展厅，展陈面积扩大至700平方米，整体动线经过重新设计，以环形空间串联观展路径。展厅环境经过反复打磨，布局错落有致。更清晰的动线能为观众带来流畅的参观体验，展厅空间景观设计呈现出“移步换景”的惊喜感。曾在一楼展厅陈列的元代青花“四爱图”梅瓶，此次也迁至新展厅亮相，在全新的展陈氛围中呈现出更为优雅、端庄的气质。

元青花四爱图梅瓶

本次展览的设计理念强调“淡而舒雅”。展柜和展墙以简洁素雅的风格为主，让陶瓷釉色在纯净环境中得到充分展现。背景墙采用陶瓷肌理元素，营造出与展品相呼应的氛围。展厅在细节处融入东方美学意蕴，使观众能够在宁静氛围中与文物进行更为亲近的交流。展览设置多处造景打卡点，让游客在感受陶风瓷韵的同时也能打卡出片。

“六符既昭晰，万象随陶钧”。从粗犷的陶器到精美的瓷器，从先民的日常生活到宫廷的奢华陈设，万物生机随陶轮转动熔入陶瓷，瓷话千古。此次“万象随陶钧——馆藏古代陶瓷艺术展”，不仅是一场艺术的盛会，更是一段跨越时空的文化对话。（记者范婷婷 通讯员陈声宇）