这幅画堪称史上最让人百思不得其解的作品。

明明画中只有一只黑鸟，平平无奇的，竟然能拍出6272万元的天价。

而早在2000年秋拍会上，这幅画就以440万元成交。

2000年440万什么概念？

2000年北京二环房价4000元一平米，440万可以买下1100平米。

12年后，这幅画又刷新了新纪录，拍卖价6272万，暴涨12倍之多。

于是，这只鸟被戏称为世界上最贵的鸟，而它的创作者，正是闻名遐迩的“八大山人”。

八大山人原名朱耷，又叫朱统銮，是明太祖朱元璋第十六子宁献王朱权的后人。

给他取名朱耷，是父亲朱谋觐觉得儿子双耳较大，现在想想，命运早在最开始就布了棋盘。

皇家血统带给他的，是惊为天人的天赋。

8岁能作诗、书法、篆刻、绘画皆可，出口成章，常常倾倒四座。

12岁时，他画过菡萏一枝，半开于池中，横斜水面，生机盎然，后来挂在厅堂上，仿佛清风拂过，就会盈香满室。

15岁，八大山人不理王室不得参加科举考试的规定，毅然参试，并一举高中秀才。

但自古以来，才华与皇室血脉大都不能并存，当皇室没落，才华所激发的对世事的敏感，会时刻折磨着人的神经，生不如死。

八大山人便是如此，1644年，崇祯帝吊死煤山，闪耀了276年的明王朝就此落下帷幕。

明朝灭亡的第二年，朱耷的父亲朱谋觐也随大势而去。

国破家亡，强大的悲痛使得19岁八大山人不再开口说话，高高在上的皇家子孙，一夜沦为“丧家犬”，四处逃亡。

逃亡路上，妻子和孩子先后去世，只剩下他一个人，他仰天长啸：“愧矣！微臣不死，哀哉！耐活逃生。”

劫后余生该庆幸，可孤家寡人的事实，又忍不住让他泪流不止。

满腔愁绪，说给世人听，一个前朝余孽的话有什么好听的，别人听不下，他唯有说给佛门听。

清顺治五年，八大山人在江西奉新的耕香院落削发为僧，时年不过22岁。

青灯古佛之下，敲下的每一声木鱼，拨动的每一颗佛珠，都在诉说着他无尽的痛苦。

他努力参禅，潜心领会佛理，努力进入到佛家宁静清远的境界中去。

“净几明窗，焚香掩卷，每当会心处，欣然独笑。客来相与，脱去形迹，烹苦茗，赏章文。

久之，霞光零乱，月在高梧，而客在前溪矣。遂呼童闭户，收蒲团，静坐片时，更觉悠然神远。”

佛门供于他的平静，确实让如浮萍般的八大山人，找到了依托的岸口。

有时候，他甚至忘记自己是谁，感觉自己可以是万物，与万物共生共亡。

“茫茫声息足烟林，犹似闻经意未眠。我与松涛俱一处，不知身在白湖畔。”

之后，他便成为介冈灯社的主持，竖拂而成宗师。

但是，佛门只是给俗人提供一个整理思绪的地方，佛不渡人，唯人自渡。

没过几年，八大山人疯了……

在佛门里，他给自己取名“八大山人”，“朱”拿掉了“牛”就只剩下“八”，“耷”割去“耳”便只有“大”。

“牛耳”象征着权力，放弃了“牛耳”，与过去的皇家朱耷割席，以八大山人的身份遁入空门。

可现实终究还是让他失望了，他没能从精神上真正与过去的自己划清界限。

于是，他精神崩溃了，有时候伏地痛哭，哭完又仰天长笑，在人来人往的集市上唱歌乱舞。

有一次，八大山人更是把身上的僧袍撕毁，一把将它扔进火堆里，然后从临川徒步120多公里，走回故乡南昌。

回到故乡，他依旧疯癫不止，戴着布帽，拖着一袭破烂的长袍，穿着露出脚后跟的破鞋，在街头拂袖蹁跹。

一些小孩觉得他很好玩，跟着他身后朝他扔石子，大声嘲笑他，浑然不觉这是前朝皇家子孙。

也许是疯够了，有一天八大山人的疯癫病居然奇迹般好了。

极致疯癫过后，他迎来了平静的状态，决定还俗。自号“个山驴”——“吾为僧矣，何不以驴名？”。

还刻了一“技止此耳”印，就好像曾经消解不了的那些痛苦，如今他愿意明明白白剖给世人看：

大家快来看啊，我是驴，笨驴也，黔驴技穷也。

之后一系列的“驴”、“驴屋”、“驴年”、“驴书”、“驴汉”、“驴屋驴”，相关的印款便冒了出来。

像是自轻自贱，但也像是剔除外在的一切世俗因素，希望以驴似的，俯首只看脚下路。

他在南昌附近的北兰寺自建了一所陋室，名曰“寤歌草堂”，开始一心作画，在画中世界寻求最终的心灵庇护。

没有过去，无名无姓，无挂无碍，用漫将心印补西天，以浇心头之块垒。

也是从60岁起，“八大山人”的名字逐渐出现在一幅幅作品中。

印章落下的“八大山人”，反倒像极了“哭之”、“笑之”。

上门求画者，提着百两黄金，他看也不看，若是拿着绫罗绸缎求画，八大山人马上接过来，说拿来做袜子正合适。

八大山人的动物画风格非常明显，一般都是一张素白画纸上，大片大片的留白，要么是水中搁置孤鱼、枝头上栖息着孤鸟。

而无论是何物，它们的眼神都是一贯的翻白眼，这些白眼带着睥睨尘寰的孤傲，也带着无奈的不屑和愤恨。

画面的孤寂单调是八大山人的生活写实，而这样的生活他选择安稳过着，不是屈从，也妄想他屈从。

他会用画笔，隐晦地控诉这世间的不公，画画是他的精神支柱，而愤怒是他画画的源源不断的动力。

八大山人最后的作品，也不再一味的睥睨不公，他开始回到了自己的世界，过往的苦一点点放小，而后放大的，是对新生的向往。

《河上花图卷》、《河上花歌》流水潺潺，花儿盛开。

荷花灿然，兰草清媚，垂柳飘摇而不颓废，篁竹疏潇却充满生机，生命都在纵情欢歌。

八大山人的作品，在当时他所处的年代，影响不大，但回望后来的当代画家，几乎每个人都深受八大山人画风的熏陶。

从“扬州八怪”到齐白石、张大千、潘天寿、李苦禅，在他们成为一代宗师的艺术生涯上，布满八大山人的足迹。

潘天寿曾说：

“画不过他，画不过他！八大山人表现事物深刻之极，以虚求实，古无二得，落落疏疏，妙处难及，画不过他呀！”

他还评价，“八大，笔简而劲，无犷悍之气……各树特帜卓然为后世法，为清代大写派之泰斗。”

齐白石、张大千都曾模仿过八大山人的神作。

八大山人拄着画笔，一步步走过那段黑暗的岁月，走了一路，画了一路。

他的作品化作路上的一盏盏灯，指引着后来的人走过属于他们各自的人生困境。

我想这就是艺术最大的价值吧，上一代艺术家传给下一代继承者，不只有画法，还有活法。

而上一代宗师的画，之所以越来越受欢迎，也正因为挥毫泼墨的那个人，曾给予它们生生不息的生命力。

这股生命力足以支撑它们抵住历史长河的冲击，活过一代又一代，流传至今。

下面是八大山人作品欣赏：