苏轼书法遭受非议，仍稳坐“宋四家”之首，究竟是为什么？
提到苏轼大家都不陌生，他的《赤壁赋》、《念奴娇·赤壁怀古》一直在语文课本上，“为难”过许多的学生，伊能静的《念奴娇》也曾是用来背诵的辅助工具。前段时间网络上出现过段子，苏辙为了救哥哥苏轼，成为了丞相。
苏轼对于很多人来说是“年少时必读的人”，大家都知道他是“唐宋八大家”之一，鲜少人知，他在书法上的造诣也非常高，曾以一己之力“对抗”整个书法界，哪怕别人写诗、写文说他字难看，苏轼通通不理会，照样我行我素，稳坐“宋四家”之首。
苏轼画像
这是“名人效应”的捧臭脚行为呢？还是大家不看僧面看佛面，认可苏轼诗词的同时，连带赞扬他的书法呢？再或者是“惧怕”他做宰相的弟弟苏辙呢？
黄州与苏东坡
对于苏轼而言，黄州可以算是他人生的一个重大转折点，他的诗词、书法等文学造诣在黄州这个地方得到了更多人的认可。
著名的乌台诗案爆发，大臣将苏轼的诗词歌赋编造成抨击皇权，斥责苏轼大逆不道，竟敢写诗反驳宋神宗的命令，朝堂内外和苏轼交好的大臣上疏求情，加上太皇太后为他说情，宋神宗只将苏轼被贬至黄州做团练使，但不给他权利，削减苏轼的俸禄。
苏轼被贬
黄州在湖北黄冈市，属于长江中游北边地区，黄州的历史最早可以追溯到5000多年前的堵城镇堵城村螺蛳山遗址，周朝时期，曾是弦国，到了春秋便成为楚国地界。黄州的自然景观和人文遗产十分丰富，是我国首批现代民间绘画之乡。
苏轼初到黄州时，日子苦不堪言，没有住所，借住在定惠院，和僧人们一起吃素食，半年后搬到临皋亭，才在黄州有了安身之所。
在没被贬谪之前，苏轼的俸禄每个月有四十贯，可以供一家人一年的开销。来到黄州之后，他收入减半，变成二十贯，每月的俸禄被妻子分成30份，悬挂在房梁上，规定每次只花1份。
苏轼与妻子
苏轼是在大年初一被赶出京城的，阖家团圆欢庆的日子，他却灰溜溜地离开，这让他心里非常难受，到了黄州后，苏轼又得知有许多好友亲朋受他牵连被斥责、降职、罚钱，更让苏轼郁郁寡欢，又不能写诗词抒发情感，他只能和酒作伴。
苏轼家里的积蓄逐渐见底，没有闲钱再给他日日买醉，苏轼无奈之下，便偷偷上房梁“取”钱用，没多久就被发现，很快，苏轼家里的钱被消耗完，一家人就快喝西北风了。
苏轼在好友的帮助下找到了黄州太守，请他帮忙渡过难关。太守没有为难苏轼，但此时的苏轼仍是一些大臣的眼中钉，太守衡量再三，将城东那边废弃营房的一块荒地给了苏轼，让他在那自力更生，养活一家子人。
苏轼种地
苏轼的“雪堂”便是在这里，春夏秋他辛勤劳作，到了冬天，他便和家人待在这间草屋内赏雪作乐，写下了《雪堂记》。雪堂虽然简陋，但苏轼在院子里种了竹子、梅花、桃花和柳树，还有池塘，苏轼将这片荒地变成了田园好风光。
有了美景，有了前来探望他的好友，在季节的变化中，苏轼有了不一样的心境，在黄作所作的《念奴娇·赤壁怀古》让苏轼成为了宋朝第一人。
苏轼最为出名的《寒食帖》也是在这里写下的，被誉为“中国第三行书”。
中国第一行书是王羲之的《兰亭集序》，第二行书是颜真卿的《祭侄文稿》，苏轼的《黄州寒食帖》是第三行书。宋代书法的大家非常多，例如宋徽宗赵佶、欧阳修、李西台、张即之、秦观、赵构、薛道祖等，然而所有人里，就属苏轼的争议声最大，有人还嘲笑过苏轼，说他连笔都握不对，写出来的字更是野狐禅。
王羲之
野狐禅是禅家用语，来自于盛唐时的禅宗公案，早先是被指没有得到真正的禅悟却自以为悟道，用自身的认知曲解了佛法，后来被指歪门邪道。
苏轼的“对抗”
书法中，握笔、运笔自有一套规则，在当时，对书法有研究的人看过苏轼的书法后，便说他写出来的字丑，看不出一点门道。
苏轼幼时受到父亲喜爱收藏书画的影响，对书画作品有非常高的兴趣，苏辙曾经评价过苏轼，说他不需要学就能成才。
苏轼
最初，苏轼没有和别人一样临摹书法名帖，他只抄书。苏轼认为抄书有两个好处，一是可以读透书中的意思，二是能练习书法。
苏轼等到自己的字练得有模有样了，才开始学习王羲之、颜真卿、柳公权等人的书法字帖，还写过当时书法写得好的欧阳修、蔡襄等人的字帖。
苏轼的学习别具一格，他不拘泥于细节，不像我们平时练字，一笔一划都要按照字帖上的字来书写，字形、运笔、笔锋都要琢磨。
苏轼只取其中一处或者是几处来学，比如他在学习颜真卿书法时，苏轼就没有在意字形，他思考的是颜真卿的风格、气韵，将颜体雄浑、自然的特点发挥得淋漓尽致，体现在苏轼的《丰月亭记》和《罗池庙碑》中。
罗池庙碑
苏轼选取了许多书法大家的优点，结合他自身的想法，写出了别具一格的“苏轼书法”，四川日报曾说过苏轼的书法，是用笔圆润且内敛含蓄，结字自然生动，笔墨的厚实，气韵悠长，最为著名的就是《黄州寒食帖》。
《黄州寒食帖》行书17行，共129个字，现在台北故宫博物馆，《黄州寒食帖》作于苏轼在黄州的第三年寒食节，表达了苏轼对人生的感叹，和对如今生活的穷困的描写，他说自己住在小小的茅草屋里，吃的不再是山珍海味，而是冬天的老油菜。
《黄州寒食诗帖》里的字随着苏轼的心情一直在变化，最开始，字体偏小，沉稳有劲，慢慢的写到难过悲哀之处，苏轼的字也跟着心情变得跌宕起伏，字体大小不一，笔墨穿透纸张，129个字写满了苏轼这三年来的惆怅和孤独。
寒食帖局部
但是，《黄州寒食帖》没有得到其他书法大家的认可，他们依然觉得苏轼写的书法很丑，还指责苏轼握笔姿势不对。
在陈师道的《谈丛》和黄庭坚的《跋东坡书远景楼赋后》中，有提到过苏东坡握笔的姿势，他的手放在桌子上，书写的时候，手腕是不转动的，毛笔是横着的。
大家平时看电视偶尔也能看见影视剧中古代人写字的样子，他们的右手握毛笔，手臂是悬空的状态，毛笔也是竖直朝下。这与苏轼的握笔方式明显是有区别的，那么他握笔姿势真的不对吗？
苏轼执笔
苏轼是一个很“轴”的人，别人说他握毛笔不对，他也不愿意改，说这是古人的握笔方法，他是和古人学的，不存在不对，反正就是不改。
晋唐之前，古人是以床、榻为中心，都是席地而坐，在这种情况下，古人左手拿着纸，右手三指拿毛笔，这种叫做“三指执笔法”。《女史箴图》《北齐校书图》等古代绘画中也可以看见古人握笔写字的样子。
苏轼和他们唯一的区别就是手没有抬起来，但他也认为自己是“三指执笔法”。
唐朝开放互市，胡人的高桌高凳传入中原，古人的书写环境也随之变化，到了北宋时，书法家们都用的是“五笔执笔法”，就是右手握笔，手臂悬空，左手按纸，这个方法沿用至今。
古人执笔
苏轼一人难敌众口，他索性说了句“执笔无定法”，表示自己的书法风格就是需要这样握笔，他不愿意为了别人去更改风格。
他的弟子黄庭坚曾有一次拿自己写的草书去找苏轼指点，苏轼看出黄庭坚的得意，便委婉的说他写的是“枯树挂死蛇”，黄庭坚瞬间垮下脸，苏轼的意思是黄庭坚写的草书没有一点生命力，要知道书法追求的正是生命力。
黄庭坚气不过，但也不敢直白的说老师苏轼，便表示，苏轼的字像被石头压扁了的癞蛤蟆，又扁又圆润，所以，有些人又称苏轼的字是“蛤蟆体”。
苏轼蛤蟆体
“墨猪”之讥
纵观古今，除了听到唐朝是以“胖”为美之外，似乎其他朝代也是这样，大家追求大多是女子纤细，弱柳扶风之美，人是这样，更何况是字呢？
大潮流就是瘦、骨感，苏轼偏不，他的字就是圆圆润润，这便给了其他人嘲讽他书法的理由。
魏晋时期，书法的肥瘦论的审美形式出现，书法家追求“清劲”之美，重视书法的筋骨、笔力。隋唐时，唐太宗确立了王羲之的书圣地位，也肯定了魏晋书法以“风骨”为美。
王羲之书法局部
到了唐玄宗时，因为他喜欢圆润的隶书，所以书法又偏向肥厚，就是把字体写得圆润，笔墨厚重。
皇帝的喜欢，大臣们的投其所好，让这股“肥书”风吹向民间，许多人为了讨好大臣，便都练起了“肥书”。
虽然大臣喜欢，但文人墨客不喜欢，他们认为有失风骨，且“肥易生俗”，就是看多了容易变得俗气，与高尚不沾边。
当时北宋的社会环境，掀起了一场“尚意书风”，简单来说，就是书法字体的肥瘦不重要，重要的是字里蕴含的“意境”，重要的是书写的人想要透过书法传达出的思想、感情。
北宋文人聚会
苏轼就是“尚意书风”的代表人物之一，他曾表示，他虽然不太会写书法，但人们可以通过他写的书法读出他的思想，女子的容貌不一样，也不妨碍各自的美。
苏轼非常反对教条化且单一的审美理念，《孙莘老求墨妙亭诗》中，苏轼写了许多书法大家，比如王羲之、颜真卿、杜甫，其中对杜甫表达了不满。
苏轼说，杜甫规定了书法要瘦，要有骨感，要飘逸才好，可是他觉得不公平，瘦的有瘦的美，肥的也有肥的美，杨玉环和赵飞燕身材不同，但她们都是大美人。
苏轼以一己之力想要对抗整个时代的审美，无疑是以卵击石。“墨猪”之讥说的就是苏轼的书法，“墨猪”是指字体的骨少肉多。
苏轼墨竹
书法大家赵孟頫（fǔ）说苏轼的字是“黑熊当道，森然可怖”，明代的谢肇淛（zhè）也说他的字犹如一滩烂泥，无法立起来。
苏轼对于诸多的批评，依然坚持自我，说什么都不改。他表示，书法的筋骨表现并不只在线条，而是在字中，字里蕴含的精神才是书法的筋骨。
苏轼追求的是书法中的“意趣”，虽然他的字丰腴且墨厚，但并不是一味的追求“肥字”，他认为每一字都有不同的“意趣”，有适合肥润的字，也有适合骨感的字，应该肥瘦兼施，不该执着其中某一种。
苏轼赤壁赋局部
黄庭坚曾为他发言，说苏轼的书法虽笔圆，但韵味足，苏轼的文章也是绝妙，应当是北宋书法第一人。
仔细揣摩苏轼的书法，字体刚正敦实，用笔纯正，坚毅中带着一丝柔软，有一种潇洒之感，又具抑扬顿挫，比如《辩才老师帖》、《归去来兮辞》和《与董长官帖》等一些作品里，都能看见苏轼的字没有枯笔，圆润墨厚。
苏轼还强调书法的轻重错落，行书中，可以看见字与字之间会出现一轻一重的现象，字体也一大一小，分布错落，有非常强的韵律感。
苏轼看书
例如前面提到的《黄州寒食帖》，苏轼写的“哭涂穷”三个字，比前面的五个字都要大，给人的视觉冲击特别大，苏轼直白的传达出了他在黄州的苦闷。
苏东坡书法
苏轼的书法和他的性格、人生经历有密切的关系，苏轼书法里蕴含了他丰富的情感。刚入官场时意气风发，被贬时郁郁寡欢。
苏轼的书法被称为“苏体”，对楷书的行程产生了重要的影响。他在书法的笔画形式上也有非常大的成就，丰富了书法的艺术性、观赏性，发挥出了书法的艺术趣味，苏轼的书法充满了生命力。
苏轼的苏体
苏轼的苏体吸收了前人的优点，根据自身的想法，作了调整，形成新的“苏体”，对后世书法产生了非常大的影响。
许多书法大家都曾经写过苏轼的《赤壁赋》，比如李公麟、文征明、祝允明、董其昌等人，他们都从苏轼的书法里吸取了非常多的经验。
遗憾的是，苏轼的书法帖现存并不多。四川日报一报道中提到，西南大学曾与眉山市人民政府校地合作推出45卷的《苏轼书法全集》，由中国国家博物馆、北大、清华、川大、重庆大学等多家单位专家参加，用了6年的时间共同编纂完成。
洞庭春色赋局部
这部合集收录了海内外现存的苏轼书法作品940多件，其中有苏轼单人作品460件，苏洵、苏辙等人有30多件。
苏轼曾说，他自成一派，不学古人，他的书法受到颇多非议，有人认为他没有实力与黄庭坚、米芾和蔡襄并称，稳坐“宋四家”之首，认为黄庭坚之所以力挺苏轼，完全是因为他是苏轼的弟子，毕竟没有徒弟说老师坏话的。
但是前面提到了苏轼和黄庭坚的故事，两人亦师亦友，偏向苏轼是有的，但是不存在黄庭坚为了讨好苏轼，将他捧上书法的神坛。
苏轼画
苏轼的书法趣味浓重，能从书法中看出当时苏轼本人的心情，可以读出他的思想感情，是为一绝。
结语
书法对于古人而言能抒发胸意，他们将自身的情感融进笔下的字中，让后人能从书法作品中了解到他们的所思所想。
书法是不会说话的艺术，作为我国的文化瑰宝，写书法容易，写好书法不易，一笔一划照着写容易，写出字中的韵味不易。
中山松醪赋局部
“以字见人”，能从字中看出一个人，孩子们
从小就要练字，书法也得到了许多家长的重视，如今越来越多的书法机构出现，有打着速成旗号的书法班。但书法从古至今都不是速成的，需要日复一日的练习、琢磨，才能学到精髓。
参考资料：
[1] 四川日报 《苏轼的书法诠释着他的“人生艺术”》2022-12-23
[2] 收藏与投资期刊 《苏轼的书法与其仕变》2022-10-28
[3] 今古文创期刊 《苏轼书法的艺术成就和对后世的影响阐述》2021-02-28
[4] 大学书法期刊 《宋代尚意书风下书法“肥瘦”审美观念探析——以苏轼为中心》2021-01-27
[5] 百家讲坛 《宋朝那些人和事儿-一代文豪》2021-05-04
[6] 百家讲坛 《书法档案-苏东坡：执笔无定法》2015-05-02
[7] 美术教育研究期刊 《以看苏轼引领的“尚意”书风》2021-05-15
[8] 光明网 《苏轼：问汝平生功业，黄州惠州儋州》2022-05-14
[9] 杭州大学学报期刊 《苏轼在黄州的日用钱问题及其他》1989-08-29