中国明清时期经济文化的繁荣带动了古琴艺术的发展。徽州作为「徽文化」的发源地，在当时的琴学发展上也显现出欣欣向荣的一面。作为徽州最具代表性的琴谱，《西麓堂琴统》可谓是详尽包含了明清时期徽州琴人对古琴艺术传承的贡献和影响。从六个角度和大家一同了解《西麓堂琴统》的内容。

一、琴曲数量多

原作者汪芝花费三十年时间将170首琴曲纳入《西麓堂琴统》中，比后世发现的大部琴谱《天闻阁琴谱》还多出29首。如此大量的琴曲对于现今古琴打谱工作者和琴学研究者们来说是一座丰富的资料包库。除此之外，《西麓堂琴统》中的琴曲年代都比较久远，比如琴曲《列女引》《逍遥吟》《逍遥引》都是春秋战国时期的作品。

二、有大量的孤本

孤本是指某书刊中仅有一份在世间流传的版本。在《西麓堂琴统》中，有47首孤本琴曲，32首调意中也有18首为孤本调意。另外历史上只有记载曲名却无曲谱的琴曲，如「嵇氏四弄」中《长侧》《短侧》两曲，也在琴谱中重现。

三、琴歌的收录

在《西麓堂琴统》中，也收录了15首琴歌。这对于琴歌逐渐走向没落的明清时期来说，是十分宝贵的财富。在这15首琴歌中，其中1首为琴歌调意，又名《秋风辞》，7首部分有歌词，另7首是完全的琴歌。而7首部分有词之曲都是在琴曲的某个段落出现，比全曲有词的琴歌更突出了古琴作为独奏时的旋律音色。而演唱歌词时也是整首曲子的点睛之笔，这样的弹唱方式不论是在当时还是现今都是很新颖的。

四、同名异曲现象首次出现

一般琴谱中只会收录一曲一名，而在《西麓堂琴统》中收录了相同曲名却不同曲谱的乐曲五首，分别是：1、《商意（甲本）》和《商意（乙本）》；2、《徵意（甲本）》和《徵意（乙本）》；3、《羽意（甲本）》和《羽意（乙本）》；4、《广陵散》和《又广陵散谱》；5、《泽畔吟》和《又》。

这其中，《商意》《徵意》《羽意》两个版本只是在乐曲中间部分有所变动，开头结尾基本相同，是不完全意义上的异曲，而后两首则是完全不同的两个版本。造成这种现象的原因是，作者在每卷的开头针对本卷琴曲都编配了调意，可见其缜密的用心。他认为《泽畔吟》和《广陵散》这两个版本都具有价值，无法割舍，所以将其同时收录在一本琴谱中，以供后世参考。

五、经典琴曲的首次收录

如今，很多经典的古琴名曲都是从《西麓堂琴统》而来的。比如《洞庭秋思》《醉渔唱晚》《汉宫秋》《欸乃》《桃源春晓》等。这样的琴曲在琴谱中共有26首，仅《汉宫秋》一曲，就被21本琴谱收录。这些琴曲旋律动听，琴家们乐于弹奏，自然就广为流传下来了。

六、失传已久的外调琴曲收录

「正调」是指古琴的七根琴弦按照五声音阶排列。除此之外都属于「外调」。古琴各调的调弦方法以图表的形式在多部琴谱中有刊载，最早出现在《太音大全集》中，统称为「转弦宗派」。

在「转弦宗派」中并不是所有曲调都有曲谱流传，而《西麓堂琴统》非常用心地收录了这些失传已久的外调琴曲。比如：玉女调琴曲《仙佩迎风》；泉鸣调琴曲《鸣凤吟》《孤竹君》和《凤翔千仞》；碧玉调琴曲《秋夜吟》和《秋宵步月》；间弦调琴曲《明君》；离忧调琴曲《忘忧》等等。

由此可见，徽文化的兴盛带动了古琴的发展，而这其中由以《西麓堂琴统》的贡献最大。这部著作不仅丰富了古琴曲的数量，更让古琴传统可表现的范围大大增强，成为日后琴家们纷纷钻研的经典著作。