几千年以来，中国人对诗词歌赋的热爱是任何民族都无法相提并论的。从《诗经》到现代诗歌，诞生了无数经典而又脍炙人口的作品。诗在唐朝时到达了巅峰，而词在宋朝时上升到了一个新的高度。对于词的运用把握，在宋朝时是有很大讲究的。

比如在填词的时候，就比较忌讳重复，这个重复包括语义上的重复和字面上的重复。因此，许多老先生一直提醒后生晚辈，不要使用重复冗余的字，否则就显得水平低下。然而，一直就有高手，却另辟蹊径，化腐朽为神奇，将叠词运用其中，不仅不露痕迹，而且还别有一番滋味。

六一居士欧阳修就曾经做过这种事情，他曾经使用“庭院深深深几许”这一千古名句。虽然一连有三个深字，但一点都不显得啰嗦重复，反而将一位闺怨女子的心态以景致的描绘而形象生动。只不过，对于这句经典之作，历来都有争议。因为它最早出现在五代十国时南唐著名词人冯延巳的《阳春集》之中。

从后人的视角来看，冯延巳的词风与欧阳修的相差无几，也算一脉相承。到底是谁所作，显得是一件无头公案。不光如此，他们政治地位相似，风格相似，还有很多词被混在一起，难以辨别。然而，李清照所填《临江仙庭院深深深几许》时，很少见地写下了一句序言：欧阳公作《蝶恋花》，有“深深深几许”之句，予酷爱之。用其语作“庭院深深”数阕，其声即旧《临江仙》也。

因此，后来的文人们纷纷表态：李清照去欧阳修未远，所云当不误。所以，我们现在看到大部分的注释之中，都将这句经典，归于欧阳修的名下。欧阳修确实写得精彩，但李清照仿填的《临江仙》也不差，我们读来也觉得回味悠长：

庭院深深深几许？云窗雾阁常扃。柳梢梅萼渐分明。春归秣陵树，人老建康城。感月吟风多少事，如今老去无成。谁怜憔悴更凋零。试灯无意思，踏雪没心情。

词的上阙是写在春回大地之时，词人独居思念家人：庭院很深很深，不知道有多少层？云雾缭绕之中，楼阁门窗常常关闭。四下张望，柳梢吐出的新绿和梅花吐蕊的景象越来越分明。在古秣陵城的周围，春天已经到来，然而我却无家可归，也许将会老死在这建康城。

下阙则是词人在触景生情，追忆往昔：当年有多少回共同吟诗赏月，把酒高歌，是多么的幸福啊！然而现在，人却已经老去，什么都做不了了，有谁怜惜你的憔悴，又有谁怜惜你的容颜凋零？什么元宵试灯，什么踏雪赏景，这些都没有了心情和兴致！

词中提到李清照是在建康城写下了这首诗，据考证，她南下之后，饱受颠沛流离之苦，只在建炎三年时来到建康，与担任太守的丈夫赵明诚相聚。也就在这一年，他的丈夫去世，金人南下势头猛烈，李清照携带文物古籍继续南下，就再也没有回过建康城了。也就是说，这首词一定是在建炎三年时创作的。这首词也成为了李清照在南渡之后，第一首能够准确编年的作品。

此时是初春时节，她的丈夫尚未去世，只不过因为国家的巨大变故，已经足够让她心灰意冷，悲伤感叹。她的这些情怀，让词风由清新俊逸变成了悲怆哀婉。这也是当时千千万万失去故土的百姓，内心真实写照。