在宋朝历史中，宋词的多姿璀璨使宋朝成为了一个充满着文化气息的朝代。千年之后，将宋词读来还感慨万千，为诗词的文化魅力所惊叹。除了宋词之外，宋朝的书画作品更是令人拍案叫绝。如张择端的《清明上河图》，王希孟的《千里江山图》等一批旷世绝作都在宋朝历史时期展出。

在这些书画杰作的背后，也有宋朝特有的一段历史，这便是翰林图画院的成立。受唐朝和南北朝影响，宋朝立国之初设立了书画机构，在宋朝皇帝的推崇下，翰林图画院产生，开始为皇家及官家进行绘画。书画的加入以及画院的建立，使宋朝的文化生活又一步获得了提高。

从书画作品的成就上来看，宋代画院确实立下了不朽的功绩。可是从书画教育角度看，宋朝画院的设立无疑是一个失败品，因为其不仅没有普及画院教育，相反还阻碍了画院教育。在历史的探索中，从宋朝画院的画官官职以及画官处境进行了解，理解画院教育的受限，将会有更深一步的认知。

宋朝的画官有怎样的职位制度

从艺术角度看，一位书画艺术家应该是相对自由的，可是宋朝的画院由皇家设立，所以在管理画官的过程中，不可避免的走向了官员制度化。画师进入皇家，摇身一变成为了画官，不仅表明画官有了可靠的生活保障，也意味着画官将受到诸多限制。

如果将宋朝的画官制度与前朝的相对比，又不得不赞叹宋朝在画官制度管理上的优化与突破。也正是因为历史的改变，使宋朝诞生了一批又一批杰出画家，一幅又一幅杰出作品。不过在这种改变中，也可以看到其中所存在的不足。

1、宋朝历史之前画官所处的窘境

在宋朝之前，早已有画官的出现。可是在官员的种类中，画官并不是一个特别显眼的职位，其作用也相对较小。正是因为如此，宋朝历史之前的画官没有固定的画院、没有固定的职位、也没有正式的官方机构。

在政局中的可有可无，使画官的存在并不显眼。只有在特殊需要的情况下，画官才会被统治者利用，管理并绘画所需的作品。这也侧面证明，宋朝历史之前的皇帝，对于书画艺术并不看重，所以导致了画官的窘境。由此看来，绘画在古代作为全职，还是难以保障自己的生活的。

2、宋朝对画官地位的提升与优待

而当历史的脚步踏入了宋朝，画官的地位有了大大的提高。从宋朝建立伊始，沿用五代、唐朝时期的翰林画院体制，设立了相关画院机构。为了方便管理，还对画官的品级进行了区别，由高到低分别为“待诏”、“艺学”、“祗候”、“学生”。难能可贵的是，这个等级划分贯穿了北宋时期。

到了南宋时期，“南宋渡后，粉饰太平”，对画官的官职进行了粉饰，使其看上去更加华丽，以佐证宋朝的强大。从画官等级的稳定以及粉饰中，可以看出画官地位在宋朝的提升。也正是因为画官地位的稳定与提升，使画官有了更多的保障。

除了书画，宋朝统治者对艺术领域情有独钟，还发展了其他艺术与技艺，如琴、棋、玉、百工等。可是在多项技艺中，宋朝统治者对书画的热爱，却排在了首位，“又诸待诏每立班，则画院为首”。在多项技艺的比较中，画院排在首位，所以宋朝画院及画官，远远优于之前的历史时期。

3、总体而言，画官属于宋朝统治者的“私有品”

虽然宋朝统治者对书画的热爱大于其他技艺，可是就书画本身的价值而言，还是具有局限性的。因为书画属于艺术，其不仅可以表达内心中的深思与寄托，还可以感染其他人，共同领略同一感情。可是在政务的处理中，书画是无法取代政事的。

由此，宋朝统治者设立画院，并将画院排在首位，完全是出于自己对书画的热爱。如宋徽宗的瘦金体，以及其花鸟画，在宋朝也都有一定的艺术地位。与此同时，画院及画官的地位也由此提高，不得不感慨，画院的价值以及发展，还是掌握在宋朝统治者手中，并成为了其“私有品”。

宋朝画官在画院有怎样的处境

在历史的发展中，宋朝画院的设立以及发展确实比前朝的要好，可是将画官与普通官员相对比，又看到了画官的不同处境。在艺术领域，画官通过层层选拔，进入翰林图画院，确实是人生中的一大成就。但是将其与普通官员相比较，画官的地位又变得非常低微。

也正是因为画官的处境不好，使画官的发展受到了很大的局限性。由此，也阻碍了画院教育的发展，因为决定一个画官是否合格的标准，全都掌握在皇帝一人手中。所以画官宛若戏子，凭借自己的技艺，来获得他人的赏识。

1、画官地位不及文官的悲伤

当画师成为画官之后，其生活方面便可高枕无忧，因为皆有官家负责。由于画官平常所接触的，主要是皇帝，所以画官的衣食住行有着华丽的标准。然而即使与皇帝相近，在古老的制度下，画官，只是一个善于书画的人。

“本朝旧制，凡以艺进者，虽服绯紫，不得佩鱼”。这则史料证明，画官可以身着官员的服装，但是不得佩戴证明身份的玉佩。这便意味着，画官与普通官员，还有本质上的区别。小小的一块玉佩，却证明着官员权力的大小。而在皇家中，服装样式只是为了好看。所以作为一位画官，生活标准不亚于高级官员，可是其只能作画，在皇家官员中，未免是一件悲伤的事情。

2、进入画院的考试过于严格

即使画官没有实权，可是可以获得皇帝的赏识，让不少艺人趋之若鹜，以考入翰林图画院为人生目标。可是在宋朝时期，进入画院也要进行科举选拔，这便增加了画院考试的严格。也将一大批书画热爱者，挡在了画院之外。而在画院之外，他们也很难获得好的画院教育。

“图画院，四方召试者源源而来。多有不合而去者，盖一时所尚，专以形似。”在进入画院的考试中，由于考试内容的单一，使许多画师失去了展现自我的机会。“苟有自得，不免放逸，则谓不合法度。”即使画师得以展现自己的实力，却因为不合法度，被拒绝。所以画院考试过于严格，也打击了不少画师对书画的兴趣。

3、皇帝的喜好成为画官的依靠

在进入翰林图画院进行学习与书画之后，画官个人的成败完全取决于皇帝一人之手。因为画院作为皇家中的艺术支撑，为皇家服务成为了画院的宗旨。而画官想要有更好的出路，就必须获得皇帝的首肯。

所以画官看似“高大上”，可是在实际之中，却受到了皇帝个人的制约。“虽供御画，而未尝得见，终身为恨。”皇帝个人的喜好，决定了书画的风格，也使画官失去了大幅度自由创作的机会。再往后延伸，便成为了画院教育的一种阻碍。

宋代画院使绘画艺术的创作僵化

从整体上来看，画院是为皇家服务的，并具有官僚体制的管理与风格。也正是因为这种特性，使宋朝的画官陷入了一种僵化之中。他们创造书画作品，固于格式，成于习惯，只为适应皇帝对书画作品的需求。

除了体制上的沉疴以外，在选拔画师的科举考试中，也体现出了书画作品创作的僵化。那些表现了艺术魅力，体现了艺术自由的作品，因为不合法度，成为了落选者。而且考试化的选拔还有待优化，这就衍生出了许多宋朝画院制度的不足。

艺术教育的根本在于保留创作的自由

虽然宋朝的画院制度还有种种不足，但是将其与前后时期的历史相比较，宋朝画院制度还是相对完善的。不过也正是因为宋朝画院制度的不足与缺点，阻碍了画院教育的进一步扩大，使画院制度的辉煌，只停留在了宋朝。

那么宋朝画院制度有何不足呢？通过本文的史料发掘，皇帝的个人意志、官僚的管理模式、画官地位的低微以及书画创作的僵化，使艺术教育失去了原有的自由。无论是诗歌创作、还是书画创作，保持高度的自由性，才是和谐发展的关键。从近代史的屈辱中，就可以看到科举制度僵化所带来的危害。所以总体而言，自由是制度与艺术良好发展的一种方向。

七言绝句，只有28个字，却可以创造上万首古诗，这不仅是文字的魅力，也是思想自由的魅力。而在书画创作中，艺术创作的本质都相通，所以保留艺术创作的自由性，成为了无穷的宝藏。在宋朝画院教育的阻滞中，不仅有画官的心酸泪，还有书画艺术的心酸泪。

参考文献：

《宋史》

《画继》

《宋会要辑稿》