中国传统的国画，延续了数千年前的传统，一笔一画都很有讲究。我们所熟悉的国画，包括山水、人物、花鸟等多种类型，不论是哪一种类型的画作，历朝历代都有很多大师。

在宋朝，就有这样一位有趣的画师，他虽然生卒不详，但其笔下的花鸟却被当时的人们赞誉为“宛然欲活”，为后世所称颂，他究竟是谁呢？

南宋 林椿 《梅竹寒禽图》 上海博物馆藏

宋 林椿 百鸟朝凤图 美国大都会艺术博物馆藏

这位画家名叫林椿。一提到宋朝，很多人的第一反应都是软弱。有宋一朝，虽然很多军官将士都是保家卫国、誓死奋战，但宋朝与外敌之间的战争多以失败告终，即使是获得了胜利，宋朝统治者也多半会选择屈膝求和。靖康之变中，宋朝军队就被金军打得大败，皇亲贵胄也多半掳走。宋高宗赵构虽逃过一劫，在南方建立了南宋政权，但还是在蒙古铁蹄下走向灭亡。

宋朝政权除了软弱，还有一个关键词：风雅。自从宋太祖赵匡胤确立了以文人治国的理念之后，宋朝的社会风气就开始受到文人的影响，变得更为典雅。因此宋朝人推崇的是风雅的“四般闲事”，使用的是精美的汝窑瓷器，衣着打扮也是内敛而精致。

南宋 林椿 《海棠花鸟图》 台北故宫博物院藏

林椿 《写生海棠图》 台北故宫博物院藏

除了这些，宋朝文人的活跃也为宋朝文化的发达提供了营养最丰厚的土壤，此时涌现出了王希孟、张择端、米芾、蔡襄等著名的书画家，风格各成一家。北宋时期的末代皇帝宋徽宗也是一位出色的书画家，在他的影响下，宋朝的宫廷画院开始出现，并一直延续到南宋时期。

正是因为宋朝宫廷画院的兴起，才造就了林椿这样一位特殊的画家。在史书典籍中，我们找不到关于他生卒时间的记载，这说明他出身并不高贵。就是这样一位出身寒微的普通画家，却可以一手绝世画技跻身宫廷画家之列。

宋 林椿 百鸟朝凤图 美国大都会艺术博物馆藏1

林椿 《葡萄草虫图页》故宫博物院藏

林椿的绘画究竟有什么特别之处呢？我们或许可以从三幅画作中窥见一二，它们分别是：《枇杷山鸟图》、《葡萄草虫图》和《果熟来禽图》，在故宫此前曾经举办的“万紫千红”展览中，它们曾作为展品，出现在世人的面前。

在故宫收藏三幅画作中，林椿以细腻的笔触描摹出枝叶、果实、鸣禽、昆虫等内容：在《枇杷山鸟图》中，我们可以看到一只翠色羽毛的绣眼翘尾正站在结满枇杷的枝头准备啄取果实，却被枇杷上的一只蚂蚁吸引住了视线；《葡萄草虫图》勾勒的则是蜻蜓、螳螂、纺织娘等夏季的小昆虫在葡萄藤上嬉戏的场面；《果熟来禽图》选取的则是树叶枯黄、果实累累的秋天，一只小鸟立在枝头名叫，正欲振翅高飞的场景。

南宋画家林椿 《果熟来禽图》 故宫博物院藏

南宋 林椿 《枇杷山鸟图》 故宫博物院藏

虽然故宫收藏的《枇杷山鸟图》、《葡萄草虫图》和《果熟来禽图》三幅画作绘制的场景完全不同，但我们从这些画作中，看出林楚本人的高超画集：他的画作笔法精工，设色妍美，鸟雀昆虫更是栩栩如生，静中有动，极富生趣，因此而被当时人们称赞为“极写生之妙，莺飞欲起，宛然欲活”，因此也被称为南宋最牛的宫廷画师。

正是凭借着高超的画技，出身贫寒的林椿才得以在南宋的第二位皇帝——宋孝宗执政时期，成为宫廷的画院待诏。如果不是生于这样的朝代，林椿或许也只能是一个破落文人，是宋朝这个文艺的朝代，才造就了他人生的逆袭。