十七世纪的中国，经历了从明到清的王朝更迭，风云激荡。然而，历史的剧变不仅没有阻断艺术的脉搏，反而在景德镇的窑火中，催生出一段空前绝后的瓷器艺术高峰。这一时期，官窑规制松弛，给了民窑前所未有的创作自由。文人画师与制瓷匠人深度合作，将版画技法、文人意趣与市井生活融为一体，创造出了不拘一格、生动活泼的“转变期”瓷器。

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文心祈愿：

青花中的精神图景

在动荡的明末，文人阶层将隐逸情怀与对未来的期许寄托于瓷画之上。青花一色，在匠人与文人的共同演绎下，不仅有了“墨分五色”的层次，更有了直抒胸臆的灵魂。它们或借古喻今，或祈愿吉祥，成为那个时代特有的精神写照。

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明崇祯 青花相马图筒瓶

尺寸：20.1 cm.high

记录：北京翰海，2004 年 6 月 28 日，编号 1716

拍品造型端庄秀雅，线条挺拔而流畅，整体呈直筒形，口微撇，颈部略收，直筒腹，胎质细腻坚致，釉面温润如玉，呈现出崇祯时期民窑瓷器特有的含蓄美感。 瓶身以青花绘“伯乐相马图”为主题画面。

画面中心是一匹体态健硕、筋骨分明的骏马，被缰绳系于一根粗壮的马桩之上。马首双目炯炯有神，似在回应观者，又似在感知伯乐的审视。将“世有伯乐，然后有千里马”的哲思凝于方寸之间，既具文人画意，又寄托了时人对知遇之恩的向往。此筒瓶承载着对人才、机遇与命运的深刻隐喻，极具艺术价值与历史意义。

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明崇祯

青花鸾凤和鸣纹花觚

尺寸：46.8 cm.high

本品仿青铜觚造型，喇叭口，造型挺拔，线条优美。瓶身主体青花绘“鸾凤和鸣”纹，雄凤如意冠锦鸡首，鹦鹉嘴，鸳鸯身，孔雀羽，仙鹤足。站立于巨岩之上，姿态威武。雌凤长喙锋利，尾羽舒卷。振翅翩翩飞翔于天空之中，与雄凤上下呼应，成“鸾凤和鸣”状。周围牡丹绽放，灼灼其华。茎叶修长，风姿挺拔，花瓣绽放，层层渲染、摇曳生姿。

鸾凤和鸣一词出自《左传·庄公二十二年》：“是谓凤凰于飞，和鸣锵锵。”“鸾凤和鸣”逐渐演化为婚姻祝福的固定用语，并衍生出吉祥图案，象征家庭和睦与子孙昌盛。

时逢明末局势动荡，士大夫阶层憧憬美好生活，故绘凤凰以求家庭和睦、国泰民安。《诗经·大雅·卷阿》载：“凤凰于飞，翙翙其羽。有凤来仪兮，见则天下安宁。”此瓶造型修长挺拔，用料精纯，青花发色浓翠湛蓝，集明窑精细之长，当属同类器之上乘。

丹青绘事：

祥瑞愿景与市井欢歌

当清王朝建立，社会渐趋稳定，瓷器装饰也变得更加明快、热烈。顺治、清初的五彩延续了晚明遗风，用彩浓艳，题材多取自吉祥图案与戏曲故事，寄托着人们对家庭美满、功成名就的无限向往。与此同时，青花一色亦在文人意趣与民间审美的交融中焕发新生，将画笔投向鲜活的市井日常。

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清顺治

青花五彩教子夺魁图瓶

尺寸：16.3 cm.high

拍品造型敦实，瓷胎细密，釉色温润，腹部通景以五彩绘教子夺魁图，仕女发髻高挽，面庞纤丽，眉清目秀，其旁童子笑眉颜开，相迎雀跃，争夺头盔，场景生动祥和。另侧题“教子夺魁”四字题识，以仕女婴戏为题材，寓意多子多福，极具喜庆祥和之感。

附图：北京故宫博物院藏 清康熙 五彩琴鹤相随人物图盖罐

古以此类五子争夺头盔之画寓意“五子夺魁”，又曰“五子登科”。据《三字经》记载：“窦燕山，有义方，教五子，名俱扬”，窦禹钧因早年行善积德、重视教育，使五子窦仪、窦俨、窦侃、窦偁、窦僖全部考中进士，且位居要职。例如长子窦仪官至礼部尚书，次子窦俨任翰林学士。

五子科举成功的背后，还包含窦禹钧“浪子回头”的励志故事——相传他因梦中父亲斥责改过自新，通过兴办义学、扶危济困，扭转家族命运，印证了“积善之家必有余庆”的传统理念。此器五彩浓艳绚丽，可堪玩味。

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清顺治

青花五彩刀马人物图花觚

尺寸：41.3 cm.high

本品撇口，筒腹，腹中凸起将器身分三段状，为仿青铜觚形製，胫部外撇，平底，胎体厚重坚致。

花觚纹饰以青花五彩绘就，分为三层，每层之间以青花弦纹、红彩钱纹和卷草纹相分隔。颈部通景绘刀马人物图，画面以苍松怪石为背景，两队人马相遇交锋，双方主将骑战马、穿札甲，手持冷兵，往来厮杀，其余将士于四周摇旗助威，战况十分激烈。整个画面描绘生动，富有动感，反映出绘者深厚的艺术功力。腹部和胫部分绘折枝花卉及折枝花果纹。以墨彩绘枝干，绿彩填叶，红、蓝二彩做花朵，色彩搭配协调，构图舒朗清晰。

自康熙年间，取材于版画的刀马人物题材开始大量出现在瓷器作品之上。本品即为典型代表，且其用彩比同类作品更为丰富，描绘也更为细腻，是为翘楚。

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清康熙

青花五彩侍女诗文盖罐

尺寸：21.8 cm.high

拍品口内敛，直颈丰肩，鼓腹，平底，胎体坚致，上配半拱形盖，盖设宝珠钮。通体以青花五彩装饰，口沿处绘洞石花卉纹，腹部绘仕女人物图，仕女信步闲庭，姿态优雅，画面意境清幽。

此种釉下青花与釉上五彩的装饰风格，延续了明代晚期的特征，其红彩、绿彩、黄彩、赭色等都保留有晚明的遗风。人物的勾线、设色，以及山石树木的布局和勾画皴染等，具有典型的清代早期的风格。此罐构图饱满，色彩丰富，人物传神，为康熙早期佳作。

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清康熙 青花蹴鞠图花觚

尺寸：38.6 cm.high

花觚侈口筒身，至胫部微外撇收足。自上而下，分别以青花绘製锦地纹、洞石花卉、山水等。青花发色淡雅，描绘精细，宛如水墨在瓷胎上晕染，每一笔都蕴藏着匠人的巧思。

花觚上部，绘山石楼阁、隔户杨柳、朱蕉耸立。一男二女正在草地上蹴鞠为戏，坡石旁书童也被主人的游戏吸引扭头观望，整个画面充满生活气息，仿佛将市井的欢愉瞬间定格。蹴鞠起源于战国时期，从汉代开始又成为兵家练兵之法，此娱乐性游戏一直流传到清代。在这件花觚上，蹴鞠场景的描绘不仅是对传统游戏的艺术再现，更反映出当时人们对闲适生活的向往与追求。

花觚中部绘坡石花卉，神似青藤老人的泼墨大写意，风格疏放，物象神韵描绘入木三分。青花的浓淡变化间，石块的苍劲与花朵的柔美相互映衬，展现出文人画中“逸笔草草，不求形似”的意境。下部绘远山近水，杨柳依依，茅屋草堂颇有黄子久山水之意象，引人遐思。

明末清初之际文学艺术繁荣，文人纷纷隐逸参与绘画创作，小说版画的兴盛也为瓷器纹样提供丰富创作题材。这件花觚正是这一时期艺术交融的生动体现，它将文人画的笔墨情趣与民间艺术的质朴鲜活相结合，既有高雅的艺术格调，又贴近百姓生活。本拍品器型周正，青花墨分五色勾、染、皴、擦具备，可称佳器。

龙腾盛世：

康熙王朝的雄浑气象

待到康熙朝，江山一统，国势昌隆。瓷器艺术也随之进入了集大成的巅峰时代。此时的瓷器，无论是器型、纹饰还是釉彩，都展现出一种雄浑壮阔、精益求精的皇家气度。龙，作为皇权的象征，在康熙朝的青花瓷上被赋予了前所未有的威猛与力量感。

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清康熙

青花海水云龙纹观音尊

尺寸：44.3 cm.high

来源：四川文物商店旧藏（据发票）

本品撇口，直颈，溜肩，长腹向下渐收，圈足，器型沉稳雄浑。通体施白釉为地，瓷胎精良坚实，釉色润泽清透。腹壁通体以青花绘海水龙纹，其一神龙腾起于海浪之间，威猛矫健，鬃发上扬，龙鳞片片，怒目炯炯，龙身蟠曲成弓字形，龙爪飞舞，从海中跃出，欲抢火珠，极富动感。展现出典型的康熙龙纹绘画风格。

其下绘以江崖海水，海浪翻腾汹涌，以晕染及线条穿插，层次之感鲜明强烈，画工高妙，技艺超群。整器造型规整庄重，线条挺括流畅，青花发色妍丽明艳，用料精湛上乘，实为一件典型熙朝青花佳作，颇值珍视。

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清康熙

青花云龙纹直口观音尊

款识：“大明嘉靖年製”六字双行楷书款

尺寸：44.2 cm.high

参阅：《故宫博物馆藏清代瓷器类选第一卷—清顺治康熙朝青花瓷》，紫禁城出版社，2005 年，页 399，图 256

观音瓶器型为清代康熙时期流行之瓶式，因形似观音大士手持宝瓶而得名，瓶腹平缓开阔，适宜展示瓷画之美，其上可绘通景图案，题材丰富繁多，故而后世多有推崇，以康熙、雍正之器为佳。

拍品撇口直颈，溜肩长腹，向下渐收，下承圈足，器型沉稳雄浑，其势恢弘挺拔。通体施白釉为地，瓷胎精良坚实，釉色润泽清透，颈部绘点珠纹、卷草纹及如意纹。腹壁通体以青花绘海水跃龙图，其一蛟龙腾跃而立，气势磅礴，另有神龙腾起于海浪之间，昂首向日，威猛矫健，鬃发上扬，龙鳞片片，怒目炯炯，追赶火珠，展现出典型的康熙龙纹绘画风格。其下绘以江崖海水，海浪翻腾汹涌，以晕染及线条穿插，层次之感鲜明强烈，画工高妙，技艺超群。

整器造型规整庄重，线条挺括流畅，青花发色妍丽明艳，用料精湛上乘，烧造技艺炉火纯青，极具时代风格意趣。拍品所绘龙纹与北京故宫博物院藏清康熙青花海水云龙纹瓶相似，风格飘逸，气势凶猛。

匠心独运：

创新工艺的稀世遗珍

康熙朝亦是技术创新的黄金时代。制瓷匠人不满足于已有的成就，不断探索新的材料与技法，创造出了许多前无古人的新品种。这些新工艺因其烧造难度极大，往往昙花一现，存世量极为稀少，成为藏家们梦寐以求的珍品。

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清康熙

釉下三彩山水图花觚

款识：“大明成化年製”六字双行楷书款

尺寸：43 cm.high

本品器形挺拔俊逸，其溯源自上古青铜器中的“觚”演化而来。整体自上而下绘三组纹饰，颈部及近足处绘山水人物图，鼓腹处绘螭龙灵芝装饰，花叶、螭龙等均以青花描绘，花卉、灵芝等则搭配以釉里红装饰，山石则以豆青釉表现。

整体纹饰均先以剔地法刻出轮廓和部分细部，然后再分别填上青花、釉里红和豆青釉，故纹饰有明显凸起，具有立体感。整器高大挺拔，所用釉下三彩工艺繁复，时代特征鲜明，装饰效果极佳。

釉下三彩是康熙时期再恢复和发展釉里红的基础上，新创造的一种高温釉下彩品种。它以青花、釉里红和豆青釉三种釉下彩相结合，用蓝色和红色来表现主纹、辅纹，豆青色则通常用以表现山石。

由于要使三种颜色都取得良好的效果，因而其烧造难度要比单纯的青花或釉里红更大，釉下三种彩料对发色的温度及气氛要求不同，其成功烧製实属不易，清康熙朝烧造量不大，传世品更是极为少见。

素以为绚：

白釉上的凹凸乾坤

在白釉的世界里，另一种探索同样令人瞩目。匠人们舍弃彩绘的绚烂，回归材质本身的纯粹，以刀锋为笔，在素白之上雕琢乾坤。或剔刻凸起，龙腾云涌；或暗刻隐现，花鸟传情。这些不假彩饰的白釉佳器，以其极致的刀工与意境，成为藏家们案头不可或缺的珍品。

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明崇祯

白釉暗刻花鸟纹仰钟尊

尺寸：20.9 cm.high

拍品形若仰钟，口外撇，束颈深腹，圈足。内外罩施白釉，釉色润白如脂，釉质晶莹细润，釉下暗刻花卉纹装饰，口沿处刻一周缠枝纹，近足处饰回纹，腹部通景绘花鸟纹，花枝虬曲，横斜交织，鸟雀翻飞，身姿盈巧饱满，极具生机，刻画清晰，运笔自如，可见功力。

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清康熙 白釉剔刻龙纹缸

尺寸：18.2 cm.diam

缸敛口，深腹，向下渐收，通体施白釉，釉质清亮润泽，其下凸雕神龙纹，威龙身形矫健，气势威猛，张口怒目，身体线条舒展劲健，须发、鳞片一丝不苟，描绘精细，整器工艺繁复，纹饰考究，刀法流畅，布局饱满，繁而不乱，立体感极强，为难得之佳品。

风云变幻的十七世纪，成就了中国瓷器史上最富创造力与生命力的篇章。这是一个王朝更迭的动荡时期，却也是景德镇窑火最炽的艺术高峰。

风云际会，瓷上乾坤。三百余年后的今天，它们依然静静地诉说着那个时代的故事。