“大清御制”款百子祝寿铜桃

清代宫廷御制陈设铜器器型丰富，纹饰精美，历来是收藏者搜求的对象，市场上“宫廷御制”的品牌价值远远高于文人雅玩。因此，清代铜器实质上在价格上已经市场化地分为宫廷御制和文人雅玩两类。特别是乾隆朝，制作仿古铜器的鼎盛期，宫中先后设立了铜作和炉作，大量制造各种铜器。铜器的铸造方法仍然沿袭古代的失蜡法，此时的铸造技艺已达到炉火纯青的程度，各种复杂的造型无所不能。

清代的铜器在用途上与商周时期的青铜器有着很大区别 ，它已基本失去了作为礼器的意义，成为生活中的一种器皿或是人们赏玩的艺术品。乾隆朝是制作仿古铜器的鼎盛期，宫中先后设立了铜作和炉作，大量制造各种铜器。当时制作的仿古铜器造型与原器相似，纹饰则有继承也有创新，这些纹饰有的在商周青铜器上尚未出现，有的图形发生了一定的变化。器物上常铸有“大清乾隆年制”"乾隆御制"铭文。铜器的铸造方法仍然沿袭古代的失蜡法，此时的铸造技艺已达到炉火纯青的程度，各种复杂的造型无所不能。装饰方法亦多种多样，有錾刻、镂空、烧古、鎏金银、嵌金银丝、洒金等。 器物的皮色更是变化多端，十分精致。

喜庆祥和、吉祥如意是我国民间艺术品经久不衰的表现主题，表达着我国古代劳动人民对生活、对未来的美好祝愿。像“百子”便是其中很有代表性的一例，“百子图”“百子迎春”“百子纳福”和“百子祝寿”等，天真无邪的小孩子带给人们的乐趣，加上古代人对延续后代的渴望，便形成了我国独特的“百子文化”。

百子的“百”字和三军的“三”、九朝古都的“九”类似，都是指代“多”的意思，并不一定是实指“一百”。百子文化源远流长，最早可追溯到我国第一部诗歌总集《诗经》，歌颂文王多子多孙，绵延百世，福祉长久。在我国的民间传说中，周文王确有一百个儿子，本来已经有九十九个了，后来在路边捡了个小孩作为养子，文王的这第一百个儿子便是雷震子。所以，“文王百子”，在古代被认为是祥瑞之兆，家族长久，子孙富贵。南宋词人辛弃疾曾写过一首《鹧鸪天》的词，里面有“恰如翠幙高堂上，来看红衫百子图”两句，说明在辛弃疾生活的宋代，“百子图”已经深入民间生活，并形成了固定称谓。元朝的杨绯桢也写过“百子图开翠屏底，戏弄碰扭未生齿”的诗句。明朝留存下来的缂丝作品《百子图》，被誉为“我国缂丝艺术的瑰宝”。

在中国传统文化中有它的一种特定含义。由于“百”含有大或者无穷的意思，因此把祝福、恭贺的良好愿望发挥到了一种极致的状态。在礼仪之邦的中国，上到古代的皇帝、士大夫，下到普通文人、平民，都愿意在喜庆、甚至平时用上它，因为大家相信，愿望好的结果一定会好。在古代，福寿双全更是评判老人是否幸福的标准，其中最大的福气便是多子多孙，儿孙绕膝，五世同堂。这颗黄铜寿桃，既有寿，又有福，福寿双全，子孙无边，收到这颗寿桃的老寿星，肯定会眉开眼笑，爱不释手。

工艺艺术来源于生活，却又创造了高于生活的价值。它是人民智慧的结晶，充分体现了人类的创造性和艺术性，是人类的无价之宝。受到社会环境的影响，每个时期的工艺品都有着各自的不同，也因此每个工艺品都有其独特的艺术价值。

艺术点评：

此件“大清御制”款百子祝寿铜桃器底有“大清御制”四字两行楷书款，器型呈桃状，上面雕刻的便是“百子祝寿图”。只见亭台楼阁，青松苍劲，树木葱茏，祥云缭绕，紫气东来，一番吉祥如意的快乐景致。其间刻绘有众多的孩童，有的打闹跑叫，有的拿着宝葫芦，有的举着灵芝，有的捉迷藏，有的放风筝，有的读书吹箫，有的舞剑弹琴，热闹非凡，其乐融融。在孩子们中心的，是长须凸额、拄着拐杖的老寿星，他正长身直立，拈须微笑，显然，他也被这快乐热闹的场景感染，不禁陶醉其中。在桃子上，刻有“百子祝寿”正楷字，说明该寿桃摆件正是为祝寿打制。整体器型构造精细，样式别致，具有较高的收藏价值和文化艺术欣赏价值！

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