绘画艺术是我们中国艺术众多门类中受众最广的艺术类别之一，绘画的手法可以是具象的，也可以是抽象的。绘画作品上反映出来的模样，既可以是写实的真实场景，也可以蕴含一些深刻哲理在浅显的画面之后。绘画艺术的流传，让我们现代的人看到了古代艺术家们的高超技艺和智慧。

在清朝时期，名画频出，各种各样的画卷向人们传递了艺术的魅力。当时有这么一幅名画，民间称之为“女鬼图”，这个名字就让大家惊恐和好奇，把画面放大之后仔细看更是让人不寒而栗。这幅画到底画了些什么内容？它为什么会被冠以女鬼图这样的名号？放大之后再看，这幅画又有何玄妙之处？今天，我们就一起来看看这被慈禧太后珍藏的奇幻的“女鬼图”吧。

从古至今，鬼神之说一直是人们好奇万分但又想敬而远之的东西。在古时候，医疗技术还不发达，一般的老百姓有个什么小病小痛，都不会直接去看大夫。他们会采用封建迷信的那一套方法，自己用一些土药方解决。

这些土药方包括什么呢？比如说，老年人会去寺庙里或者说是去找民间大师求一道符纸，然后把符纸点燃留下灰烬，再把灰烬化水，给生病之人服下。在比如说，有时候家里人会立水筷子，就是把三根筷子一起立在盛了水的碗里，然后嘴巴里再念一些祈祷祝愿的话语。

这些民间土方法，不仅在古时候适用，很多现代人，尤其是一些老人们，都会用到。所以，人们对这些说法，都是不明白原理但又非常好奇的。也正因为大家的好奇心，民间就出现了许多以鬼神为主题的艺术作品。

在清朝，这些艺术作品格外多，尤其是蒲松龄的《聊斋志异》问世以后，鬼神之说的相关主题在社会上更是引起了广泛的关注和热议。于是，清朝的一副古画就应势而生了。这幅名画叫做《窥窗见鬼图》，民间又把它称呼为“女鬼图”。

顾名思义，这幅名画的绘画主题就是鬼神，画中的主要人物就是一个女鬼。而窗外，正好有人窥探到了女鬼在屋里的动作。《窥窗见鬼图》所展现的画面，在艺术表现力当中又带着一丝诡异。我们初看，能看到艺术，我们细看，又会细思极恐。

了解了《窥窗见鬼图》为什么被称作“女鬼图”之后，我们再来详细解读一下这幅画的画面。相信详细解读之后，大家就能够清楚为什么它会带给人细思极恐的感受了。

首先，这幅名画的正中间，就是一个青面獠牙的鬼怪，这个鬼怪的五官十分扭曲，好似一个窟窿头，没有任何正常人该有的特征。我们打眼一看，就知道它绝对是个鬼怪。这个鬼怪在房间里，正详细地做着事情。

鬼怪伏在桌子上，正用笔在描绘着什么。我们把桌上的情景放大一看，一定会吓出一身冷汗。桌子上是个女人的脸，准确来说，是一张女人脸的人皮，这个鬼怪正是用笔在仔细描绘女人脸的五官。而这张人皮看起来是非常逼真的，或者说非常新鲜，很难不让人联想到，这张人皮是刚从活人身上剥下来的。

很显然，这个鬼怪在夜深人静的时候，就会现出自己的原形，再细致地修补那张人皮的容貌。白天的时候，鬼怪就会戴上这张人皮，以一个温柔贤淑的女孩子的形象出现在大家面前。没有人知道她的真面目，所有人都被蒙在鼓里。

这个场景虽然骇人听闻，但这还不是最恐怖的，最恐怖的是在窗外。这间房间的窗户空隙处，出现了一张人脸，那是个活人。他正在窗外窥视着屋子里发生的一切。他看到了青面獠牙的鬼怪正描绘着人脸。

看到这个窗外窥探的人，我们可能会联想他之后会发生什么事情。他会被鬼怪发现吗？他会被恶意报复吗？还是可以成功逃脱，把鬼怪的真面目揭露出来的？这个人的结局，是画中的留白，也是作者给予我们的想象空间。

画面正中心的鬼怪和人皮，画面边上窗外窥视的人，共同构成了这幅画的艺术感和恐怖性。或许乍一看，我们并不会觉得“女鬼图”有多么吓人，但放大仔细看这些细节，我们确实会体会到什么叫细思极恐。

就是这么一副让人细思极恐的古画，别人避之唯恐不及，慈禧却把它当成是珍宝一样收藏了起来。旁人看不懂慈禧的做法，还以为她是什么重口味人群，把收藏这种恐怖画卷当成是恶趣味。

别人不明白，但慈禧却给出了自己的说法。画上的女鬼，白天是温柔端庄的模样，夜晚又是青面獠牙的模样，见人是一个样儿，私下里却又是另一个样儿。这个女鬼，其实也是不少人的映射，他们和女鬼一样，不知真面目。

也因此，慈禧用这幅画提醒自己，知人知面不知心，不要轻易相信一个人表现出来的样子，也不要轻易与自己觉得可以信任的人交心。有可能你前脚刚信任了某一个人，后脚对方就亮出真面目，在背后捅你一刀子。

这幅名画，同时也被慈禧看做是做事风格的效仿。她也要像画中的主人公一样，不轻易展露自己的真面目，不轻易告诉别人自己的底细。慈禧后来的做事风格，也的确做到了她自己期望的那个样子。

一副真正优秀的文艺作品，不仅应该具有艺术性，还应该具有社会性。就像这幅《窥窗见鬼图》，表面上是在描绘女鬼描脸的场景，实际上也是在表达一些社会存在的现象。

慈禧把这幅画作为自己的警戒，其他人或许也会把另外的作品作为自己的警戒。不同的人能从作品中读出不同的意思，那这就是好作品。

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