晋地宝藏·神奇文物在这里

文物，

记录过去，映照当下。

山西是文物大省，

除大量不可移动文物，

各博物馆现存可移动文物达320余万件（套）。

每一件文物，

都讲述着三晋文明故事，

构建着共同的精神家园。

为了让人们从静默的文物中，

看得见鲜活的历史细节，

触摸到过往生活的人间温度，

感知器物之美、探索之美、文明之美，

由山西省文物局主办，

山西晚报、山西省博物馆协会承办，

启动了“晋地宝藏·神奇文物在这里”第三季。

从此刻起，

让我们感受山西文物的神奇……

▲山西晚报2024年11月20日报道版面

文物档案

主角：镂空人物珐华罐

体态：高40.53厘米、口径16.7厘米、腹径35.42厘米、底径18.13厘米

出生时间：明

出生地：山西省长治市屯留区东郊罗家庄

藏宝地：长治市博物馆

珐华，这个美妙的词发源于山西民间，是古代山西手工业劳动者的智慧结晶。珐，偏旁从玉，暗喻着胎釉融合的烧结之美；华，华彩，是多种色彩和百般装饰造就的品质之美。一件陶瓷如果运用了珐华工艺，不仅仅是审美的极致，更是体现着庙堂之上的祭仪风范。

为什么如此美妙的词及物品会产生在山西？这与历史上“天下琉璃出晋地”不无关联。

▲明 霁蓝釉三彩珐华罐

运城博物馆藏

图源：运城文物

珐华传自于建筑琉璃，也脱胎于建筑琉璃。大约在元代中后期，珐华出现，这种类似三彩的硬陶烧成温度只比普通陶器略高百度，但正是其借鉴了建筑琉璃的塑形能力，却又超越了建筑琉璃黄绿蓝单调釉色的局限，最早成为民间方便实用的礼器，使得原本在高处的流光，在庙宇屋舍中更加绚丽神秘地流溢起来。

有一种说法，因为晋地方言的缘故，原本应该称为“粉花”“粉画”的陶瓷手段连同所制成的物品，最终被命名为珐华。这样的手段类似今天在蛋糕上裱绘奶油图案，工匠们将粉泥装入细长的袋子中，当陶坯完成后，把粉泥挤在陶坯上面，塑造出立体性很强的画面。这个手法，也有人说是从传统壁画的“沥粉”那里得来，而且挤塑的过程也被同音称为“立粉”。当工艺进入繁复时期，装饰上便出现了贴花、堆花、镂雕等种种技术，使得预想的轮廓在器物陶坯上立起来，然后施以诸彩釉料进行烧制。

▲藏法华马、人物俑一组 明（1368-1644年）

沁水县文史博物馆藏

早期的珐华体内依旧保持着部分建筑琉璃的品质，比如它的胎质介于白陶与缸胎之间，颗粒粗大，疏松厚重，釉面极易剥蚀，尤其在立粉凸出部分。进入明代，珐华的胎体变得细密轻薄，隔釉见胎，有芝麻纹开片。为了提高珐华的烧成温度，更好地解决胎釉结合的问题，工匠一改建筑琉璃采用铅作助燃剂的方法，而是在釉中添入草木灰，也叫做牙屑釉或牙硝，这一变化令珐华的色彩还原度更为纯正，富有变化，而且手感细腻温润，适合更为细致复杂的雕塑装饰。

▲明 珐华人物云龙瓶

运城博物馆藏

图源：运城新闻网 王捷 摄

粉花、粉画变珐华，按照一说，根源出在晋东南人身上。由于晋东南人在发音上“法”“粉”不分，所以有了“珐华”一词的诞生条件。从这个角度来看，恰好证明了晋东南地区至少是珐华的一个重要产区。清末许之衡在《饮流斋说瓷》里详细说明：“潞安、泽州一带所出者，系明代初年之物，以透花瓶罐等件为最多……”

▲三彩琉璃镂空龙凤纹熏炉 元

京西城区黄寺汽车修理厂元大都遗址出土

首都博物馆藏

山西省长治市潞州区老顶山街道罗家庄村，历史上属于上党、潞州。许之衡所说“潞安”乃是明嘉靖八年（1529年）潞州升为潞安府后的称谓。这时已经是明中期以后，珐华产品早已遍布民间，不仅仅是传统神佛造像和神兽，普通盘、碗、碟、瓶罐、缸、香炉、文房等也多有精美之作。即使在今天，罗家庄村周边依旧矗立着不少文物保护单位，周边保存着潞绸手工织造技艺、上党剪纸、八义窑红绿彩瓷烧制技艺等非遗文化。

▲珐华伎乐像

明（1368—1644年）

山西博物院藏

图源：山西博物院公众号

我们所要说的主角，就是在这里发现的。

1979年9月的一天，文物专家在下乡普查中获悉，罗家庄村的村民藏有一件造型独特的陶罐。当这件物品拿到眼前，不俗的造型让专家的内心激动起来。没错，这是一件非常珍贵罕见的明代珐华罐，尽管釉水剥蚀比较严重，但还是可以分辨出蓝、白、青、紫这些交汇复杂的颜色。敦厚大方，古朴雅致，装饰丰繁，不惜夸耀，可以用神品一词来形容。通过跟村民的屡次协商，这件珐华罐终于以30元征集到手，成为馆藏一级文物。

▲镂空人物珐华罐 明

长治市博物馆藏

山西省文物局供图

经过研究人员的仔细观察，这件高40.53厘米、腹径35.42厘米的珐华罐腹部内层施以绿釉，外层镂雕人物、花卉、树石纹饰，是腹壁双层套烧罐，工艺水平极高。除去底足一圈简单施釉之外，外层所雕自上而下分为四个部分：罐颈为枝蔓贴塑的龟甲形花带纹饰；肩部堆贴镂雕如意云头仙鹤纹以及乳钉宝珠；约占罐体三分之一的腹部，综合运用压模、捏塑、刻划、贴花、立粉、镂雕等技法，表现出佛教故事中太子出行的主题场景；近胫部贴塑简化了的仰莲纹饰。整个罐体华丽沉着，和谐自然，具有非凡的美学价值。

▲《珐华道教像》，

明成化十七年（1481年），

阳城乔氏匠人乔赟、乔彬父子共同制作，

现存于美国纽约大都会艺术博物馆。

一些学者将晋地出土以及馆藏的珐华器物分为罐、瓶、缸、塑像、家具五个大类，认为它们既是宗教的，也是民俗的；既是明器模拟，也是日常使用。尽管珐华脱胎于建筑琉璃，然而历史上二者是很难隔离开来的。珐华之兴盛，必然离不开建筑琉璃的兴盛。明代是山西低温釉陶的鼎盛时期，也是宗教活动的发展繁荣阶段。佛堂庙宇的大肆兴建离不开建筑琉璃，同样，堂上也不能没有珐华塑像、珐华礼器。这个时期，山西建筑琉璃从生产规模、从业人数、工艺水平到使用范围，都超过了元代，19个县市150余名匠人遗名可查。而珐华塑像以及宗教礼器的生产和销售亦是繁荣。例如万历元年（1573年）山西阳城县匠人乔永先等人为河州（今甘肃临夏）定制莲池会珐华观音像，说明晋地珐华在当时已经声名远播。

▲琉璃水月观音坐像

背部刻铭“万历元年七月吉日造 山西河州

观音阁社一间 阳城县琉璃匠乔永先 男乔惠合家造”

大英博物馆藏

这件罗家庄村发现的镂空人物珐华罐，不排除曾经作为寺院庙宇的礼器，而与珐华香炉、珐华山子、珐华神兽甚至珐华佛龛等陈列在一起。其釉色剥蚀严重，固然有一些其他原因，但也符合许之衡所言，“潞安、泽州一带所出者……其胎有江沙、白沙两种，其胎质极糟，其性极糠，以刀刮之，其屑即落”。晋地珐华自明早期胎质开始进化成白色、米黄色、灰白色和砖红色的细缸胎，胎釉结合较前理想，不过由于胎质吸水率较高，剥釉现象依然存在。与建筑琉璃的剥釉也不一样，建筑琉璃往往四周起甲大开片，并有反铅现象，珐华的剥釉则主要从立面上体现，容易显示出胎体粗糙的一面。这样烧制成的工艺复杂的大罐，显然不适合民间日用，而“粉花”成为“珐华”，或许正是结合了宗教之“法”。

▲珐华八仙

明（1368-1644年）

一组八件，高16-22.4厘米

1980年山西朔州朔城区西关社稷坛遗址出土

山西博物院藏

图源：山西博物院公众号

清代乾隆年间（1736-1795年）成书的《南窑笔记》最早记录了珐华，其中提到，法蓝、法翠二色出自山西琉璃窑，“其制用涩胎上色，复入窑烧成者。用石末、铜花、牙硝为法翠，加入青料为法蓝”。许之衡也评价了珐华的釉色，“蓝如深色宝石之蓝，紫如深色紫晶之紫，黄如透亮之金珀”。类似的罐子，还有藏于山西博物院的明代镂雕八仙纹珐华罐，藏于运城博物馆的明代珐华人物罐等，包括各地都有出土器物以及海捞发现。

▲深蓝宝藏——南海西北陆坡一二号沉船考古成果特展上

展出的13件（套）珐华彩瓷器（拼图）

图源：中国新闻社

短短三四百年的珐华发展史，留下了多少奇迹！

文｜唐晋

海报题字｜柴然

图｜山西省文物局 山西博物院 运城文物

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海报制作｜山西晚报全媒体编辑 傅宇珺

图文版权归原作者或机构所有

辑｜山西晚报全媒体编辑 南丽江

审核｜吕国俊