近日，由我执导的电视剧《阵地》播出了。接手《阵地》这部作品，源于我对一段几乎被遗忘的历史的深切敬意。这部剧聚焦抗日战争时期以桂林为大本营的文化抗战运动，讲述周恩来、李克农等共产党人如何团结郭沫若、夏衍、茅盾等近200位文化名人，以笔为枪、以墨为弹，在硝烟之外构筑起一道精神长城的感人历程。他们未曾亲身冲锋陷阵，却以文章、戏剧、诗歌、美术为武器，在文化的战场上守护着一个民族的灵魂与尊严。

创作初期，我深知《阵地》的特色并不取决于场面的宏大，而在于精神的厚度。我们通过大量历史考据与实地调研，努力还原那个年代的文化现场——从防空洞中的写作场景到战时剧场的排练细节，从文人居所的布置到印刷作坊的运作，看似微末的细节，实则是通往历史真实的密码。剧中如茅盾在轰炸间隙完成《霜叶红似二月花》、音乐家张曙在战火中谱曲等情节，皆源自真实事件。正是这些坚持，让我们看到文化的力量如何在极端环境中生生不息。

在叙事上，我们采用双线结构，既呈现前线的烽火硝烟，也刻画后方的文化坚守，从而传递一个核心观念：军事战线与文化战线，都是抗战不可分割的部分；用枪守家园，用笔守人心。在人物塑造上，我们在尊重史实的基础上注入人性的温度，力求让每一位历史人物——无论是共产党人、文化名家，还是爱国民主人士——都成为有血有肉、有信念有抉择的鲜活个体。

《阵地》的拍摄对我而言，是一场精神洗礼。它让我真切体会到，文化不仅是一种表达，更是一种抵抗；不仅是一种传承，更是一种坚守。在那个救亡图存的年代，文化人没有选择沉默或逃避，而是以文明的方式回应野蛮，以思想的光明刺破黑暗。他们用作品激励民众、凝聚人心，真正做到了以文化守护国魂。

跳出这部剧的框架，我所思考的是历史题材创作在今天的意义。每一部严肃的历史作品，都是一次对民族记忆的修复与延续。我们透过镜头回望过去，不仅是为了纪念，更是为了追问：在和平年代，文化人应如何担当？在全球化与信息化的浪潮中，我们怎样才能不迷失自身的文化根脉？

作为一名导演，我始终认为，历史剧的核心使命是搭建一座桥梁，连接过去与现在，让观众——尤其是年轻一代——在情感共鸣中理解历史，在价值认同中走向未来。无论是《大决战》中的“敢于胜利”，《冰雪尖刀连》中的“钢铁意志”，还是《阵地》所传递的“文化自信”，其内核始终是我们这个民族最珍贵的精神品质：在苦难中坚守，在危机中奋进。

真正的文化自信，不是盲目自大，而是清醒地知道我们是谁、从何而来、为何而战。它源于对自身传统的深刻理解，也来自与时代对话的勇气和能力。正如《阵地》中的先辈，他们既扎根于中华文化的深厚土壤，也勇于吸收新思想、采用新形式，最终在战火中开创出新的文化气象。

我们今天谈论文化自信，不仅仅是回顾光辉历史，更是要思考如何在新时代继续守护我们的精神家园。如何在众声喧哗中保持清醒，在价值多元中坚守底线，在娱乐泛滥中保持严肃，是我们每一个文艺工作者必须面对的课题。

《阵地》是一部关于过去的剧，但它更是一面映照当下的镜子。它提醒我们，文化是一种力量，是一种责任，更是一种使命。愿我们都能以先辈为镜，不忘本来、吸收外来、面向未来，在属于自己的时代中，继续以笔为枪、担当作为，共同筑就这个时代的精神长城。

（高希希 作者为电视剧《阵地》导演）