在世界顶级艺术拍卖行的展厅里，在声名显赫的私人收藏名录中，有一个共同的名字总能激起最持久的热情与最激烈的竞逐 —— 清雍正御瓷。它们仿佛拥有一种跨越时空与文化的魅力，让全球藏家为之倾倒。这背后究竟隐藏着怎样的密码？今天，让我们透过九件「无瑕」专场中流传有序的雍正御瓷珍品，揭开其永恒魅力的面纱。

任何对雍正御瓷的探讨，都必须从等级与稀缺开始。清雍正柠檬黄地锥拱绿彩云龙纹墩式碗一对便是这一价值的极致体现。其明艳的柠檬黄釉，在雍正十三年（1735 年）督陶官唐英撰写的《陶成纪事》中被明确称为“西洋黄色器皿”，这种以氧化锑为呈色剂的釉料配方，与传统以氧化铁为着色剂的浇黄釉截然不同，是当时御窑的创新成果。

希望对藏友有所帮助或者引起你的一些小兴趣。少走弯路，关于民间藏品的出手想必藏友们都会有疑问和顾虑，但是还是要尊重藏品的客观事实，实事求是，以诚相待！你的一份认可才是最重要的。

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LOT121

清雍正

柠檬黄地锥拱绿彩云龙纹墩式碗一对

款识：“大清雍正年製”六字双行楷书款

尺寸：14 cm.直径.

记录：

1.香港苏富比，1987年5月19日，编号315

2.香港佳士得，1990年10月8日，编号454

3.伦敦苏富比，1992年6月9日，编号287

展览：

1.香港中文大学“华光珍藏清代瓷器展”，1973年，编号40

2.香港大学冯平山博物馆“香港东方陶瓷学会清代彩瓷展”，1977年，编号69

3. 香港艺术博物馆“赵从衍家族基金会藏明清瓷器展”，1978年，编号72

出版：《赵从衍家族基金会藏明清瓷器》 ，香港艺术馆，1978年，页69，图72

参阅：

1.《故宫博物院藏文物珍品大系—杂釉彩·素三彩》，上海科学技术出版社，2009年，页119，图98

2.《孙瀛洲的陶瓷世界》，紫禁城出版社，页228 《天民楼藏瓷》，香港艺术馆，香港，1987年，图97

出版：《赵从衍家族基金会藏明清瓷器》中记载即为本拍品

清代内廷等级森严，上至皇权运作，下至日常用度，皆有明确且严苛的制度规定，不可有丝毫僭越，宫廷用瓷更是等级制度的直观体现。不同身份的皇室成员、不同用途的宫廷场合，所用瓷器的釉色、纹饰、造型皆有严格界定，违者必受严惩。本对碗正是雍正帝御用饮食所用之器，亦会现身宫廷宴会、节庆等重要场合，兼具“实用性”与“礼仪性”，每一处细节都彰显着雍正帝的专属使用权，是使用者身为帝王的尊贵身份的直接象征。

这类御用器物的烧造全程受皇权严格管控，从制胎到施釉需历经数十道工序，每一步都有专人督查，稍有瑕疵即行销毁。据《养心殿造办处活计清档》记载，雍正帝曾多次下谕要求器物制作 “务必精细成造”，对粗糙之作严加斥责。严苛标准导致此类器物烧造数量极少，存世者凤毛麟角。

左：北京故宫博物院藏 清雍正 柠檬黄地锥拱绿彩云龙纹墩式碗

右：天民楼藏 清雍正 柠檬黄地锥拱绿彩云龙纹墩式碗

就釉色工艺论之，黄绿二色色泽饱满，匀净无瑕，其黄娇妍欲滴，其绿翠韵怡人，集“摹古之韵”与“创新之巧”于一体，融“技艺之精”与“等级之尊”于一身，堪称雍正朝御窑色釉瓷艺的巅峰代表作。

其工艺流程需经“素胎暗刻、刻痕填彩、施釉烧制”三大核心步骤：第一步，在素胎上以尖细刻刀暗刻纹饰轮廓，刻痕深浅一致、线条流畅有力，既需保证纹饰清晰可辨，又不可破坏胎体完整性，对工匠的刻绘技艺要求极高；第二步，在刻痕内精准填入翠绿釉料，填入时需严格控制釉料用量与填涂精度，避免釉料溢出刻痕污染黄釉地，确保纹饰轮廓规整；第三步，待绿彩晾干后，通体施柠檬黄釉覆盖，最后经低温二次烧制而成。成品纹饰与黄釉地完美融合，翠绿釉彩从柠檬黄釉下隐隐透出，层次分明，立体感十足，远观则黄绿相映、色泽明快，近赏则纹饰精妙、细节毕现，尽显“藏巧于内、露美于外”的工艺特色。

记录：香港苏富比，1987年5月19日，编号315，清雍正 黄地绿龙云纹碗一对

记录：香港佳士得，1990年10月8日，编号454，清雍正 黄地绿龙云纹碗一对

记录：香港佳士得，1990 年10月8日，编号454，清雍正 黄地绿龙云纹碗一对

它的流传经历 从香港苏富比、佳士得再到伦敦苏富比的多次上拍，并早在流散前就于香港多家重要博物馆展览出版完美诠释了顶级藏家的追逐路径：追寻那些最能代表帝王权威、存世量最为稀少的 “标志性” 器物。拥有它，不仅是拥有艺术，更是拥有了一段浓缩的宫廷史。

雍正御瓷征服世界的重要原因，在于其超越了地域文化的美学语言。这其中的佼佼者，便是颜色釉。就像罗意威（Loewe）从雍正单色釉中汲取灵感，让东方美学成为全球时尚人士的心头好。它摒弃繁复纹饰，专注釉色的细腻层次与质感呈现将材料本身的美感发挥到极致，既符合东方文人的含蓄雅致，又暗合西方对极简美学的追求，因而跨越文化藩篱，成为全球藏家眼中的艺术瑰宝。

LOT118

清雍正

柠檬黄釉小盘一对

款识：“大清雍正年製”六字双行楷书款

尺寸：9.5 cm.直径.

来源：台湾鸿禧美术馆旧藏

记录：北京华辰，2002年4月24日，编号761

参阅：《玫茵堂藏中国陶瓷》卷二，康蕊君著，1994-2010年，页241，图909

清雍正柠檬黄釉小盘一对与LOT121一样以氧化锑为呈色剂，且釉料中特意引入二氧化锡作为稳定剂以保证呈色均匀。本品敞口，弧腹，下承圈足，胎体轻薄，玲珑俊美，内外满施柠檬黄釉，釉色娇嫩鲜亮，晶莹剔透，彰显出雍正御窑的极高工艺水准。盘外底青花双框内书“大清雍正年製”六字双行楷书款。

清雍正 柠檬黄釉小盘一对

瑞士玫茵堂藏

同样，清雍正米黄釉碗，那温润如玉、古雅沉静的质感，体现了雍正帝本人推崇的“古雅清丽”的审美。雍正帝在皇子时期便已设置私人作坊烧制瓷器，即位后更是以个人审美主导御窑生产，形成了“造型娟秀、胎釉精细”的典型风格。

LOT115

清雍正

米黄釉碗

款识：“大清雍正年製”六字双行楷书款

尺寸：12 cm.直径.

来源：

1.John F.Triepel (1899-1985)收藏

2.马钱特，1995年6月12日收藏

记录：纽约苏富比，1995年3月22日，编号253

参阅：《五色琼霞·竹月堂藏元明清一道釉瓷器》，香港中文大学文物馆，2005年，页226，图149

记录：纽约苏富比，1995 年 3 月 22 日，编号 253

本品撇口，弧腹下收，圈足，外施米黄釉内施白釉，宛如古绢故纸之色，沉着典雅，精致润媚，正是难得一见的雍正淡米色釉精品。此碗源自西方藏家 John F. Triepel 及著名古董商马钱特的收藏，证明这种内敛的、追求极致质感的美学，同样能够深深打动国际藏家。

如果说颜色釉是“大道至简”，那么雍正朝的彩瓷则是“雅俗共赏”的典范。其纹饰系统兼具皇家气派与人文情怀，蕴含着普世的价值观，这种独特魅力让雍正彩瓷成为全球藏家争相追逐的瑰宝。2011 年香港苏富比春拍中，一件雍正御制洋彩胭脂红地轧道珐琅彩折枝花卉纹合欢瓶，以 1.4 亿港元成交，刷新当时清代瓷器拍卖纪录，最终被欧洲顶级藏家纳入私人博物馆珍藏；大英博物馆的东方陶瓷馆内，雍正粉彩过枝福寿双全碗作为镇馆之宝，常被印在馆方宣传册封面，每年吸引数十万观众驻足观赏；纽约大都会艺术博物馆的中国瓷器展区，雍正珐琅彩雉鸡牡丹纹碗与汝窑青瓷并列展出，成为西方藏家理解中国宫廷艺术的重要标本。这些天价成交与顶级馆藏的背后，是雍正彩瓷跨越文化边界的美学力量。

THE NATIONAL DAY

LOT116

清雍正

斗彩并蒂莲纹碗

款识：“大清雍正年製”六字双行楷书款

尺寸：10 cm.直径.

来源：美国华裔收藏家Albert Toy Quon旧藏

参阅：《孙瀛洲的陶瓷世界》，紫禁城出版社，2003年，页216、217，图版132

LOT116 清雍正斗彩并蒂莲纹碗造型小巧精致，胎质细腻润白，剔透无瑕，外壁以斗彩工艺装饰三组并蒂莲花，碗内底绘一把莲，整器设色清雅，填彩准确。此式斗彩并蒂莲纹碗为清代官窑经典品种，始烧于雍正时期，历朝均有烧造。

Albert Toy Quon先生生于广东四邑，少年时与父亲移居美国，在加利福尼亚完成学业，毕业于南加州大学。走入社会后他创办Quon-Quon公司，专门从事中国艺术品和礼品的进出口。Quon先生是第一个加入洛杉矶扶轮社的亚洲人，也是第一个在洛杉矶商会董事会任职的亚洲人，还是第一个在比佛利山庄购买房产的华裔。

清雍正 斗彩并蒂莲纹碗

台北故宫博物院藏

LOT123

清雍正

斗彩缠枝花卉纹盘

款识：“大清雍正年製”六字双行楷书款

尺寸：20.5 cm.直径.

参阅：《宫廷珍藏：中国清代官窑瓷器》，南京博物院、上海文化出版社，2003年，页136

◎ 本件拍品为保税拍品

lot123清雍正斗彩缠枝花卉纹盘的纹样中可见灵动舒展的曲线构图，与同时期欧洲洛可可艺术的柔美风格形成呼应。这并非简单的风格借鉴，而是十八世纪全球化背景下文化交流的实证当时中国瓷器通过海上贸易大量传入欧洲，其装饰美学深刻影响了西方工艺美术，同时西方艺术元素也通过传教士与贸易渠道渗透到御窑设计中。

拍品形制及纹饰与南京博物院藏清雍正青花缠枝苜蓿花纹盘相同，有青花及斗彩两种制式。造型简洁，修胎利落，胎体轻薄，胎质精实，釉色莹润如玉。通体以斗彩工艺绘缠枝苜蓿花纹，纹饰构图合理，描绘精细，所绘苜蓿花新颖别致，融中西美学於一体，釉下青花与釉上诸彩相互掩映，华美瑰丽。整器构图疏朗，画工清雅，实为雍正官窑斗彩之精品。

清雍正 斗彩缠枝花卉纹碗

南京博物院藏

全球顶级藏家追求的，往往是品类中的 “至臻完美”。雍正御瓷正是这种追求的终极目标之一。LOT122 清雍正斗彩海水云龙纹盖碗便是绝佳例证。其斗笠葵口造型别致，黄绿双龙色彩对比鲜明，画工精湛入微青花轮廓线纤细流畅，釉上填彩精准贴合，毫无溢出，这种水准得益于 “先画青花轮廓，高温烧成后再填彩低温二次烧制” 的成熟工艺。更难得的是其存世极罕，曾为英国古董名号 Bluett & Sons 旧藏，其流传经历本身，就是其被西方专业市场长期认可的标志。

LOT122

清雍正

斗彩海水云龙纹盖碗

款识：“大清雍正年製”六字三行楷书款

尺寸：盖：20.6 cm.直径.；碗：19.4 cm.直径.

来源：

1.Bluett & Sons旧藏

2.香港重要私人旧藏

记录：纽约佳士得，2011年9月15日，编号1533

参阅：

1.《故宫博物院藏文物珍品大系－五彩·斗彩》，上海科学技术出版社、商务印书馆（香港），1999年，页251，图230

2.《清瓷萃珍：清代康雍乾官窑瓷器》，南京博物院编，香港中文大学出版社，1995年，编号52

◎ 本件拍品为保税拍品

本品为清雍正朝官窑极其罕见之精品，通体形制独具匠心，碗身与碗盖均作斗笠形，轮廓上宽下窄、斜收自然，尽显轻盈灵秀之态；两者皆设六瓣葵口，每瓣轮廓清晰对称，口沿经精细修坯打磨，圆润无锋；碗身承高圈足，足壁挺拔规整，足底平整细腻；盖钮巧思设计，形同碗足作圈足状，与碗身圈足遥相呼应，且盖与碗身形制精准契合，盖合后严丝合缝，无松动错位，兼具实用功能与视觉协调之美。

碗内及盖内侧通体施白釉，胎体选用景德镇优质高岭土，胎制规匀端秀、坚致细腻；釉料配比精准，施釉手法娴熟，釉质洁净白润如凝脂，尽显雍正御窑“胎坚釉净”的严苛水准。碗外壁与盖面则以斗彩工艺饰核心纹饰，均绘双龙戏珠纹，一龙以黄彩勾勒填绘，一龙以绿彩施绘，二龙姿态矫健、鳞爪分明，环绕火珠灵动穿梭，气势磅礴；口沿处辅以一周海水江崖纹，再衬以矾红火球、五色云霞，其中火珠以釉上红彩精细描绘，色泽鲜亮，云朵则以五彩分层铺陈，层次丰富。

清雍正 斗彩海水云龙纹盖碗

北京故宫博物院藏

LOT120

清雍正

斗彩灵仙祝寿图盘

款识：“大清雍正年製”六字双行楷书款

尺寸：20.7 cm.直径.

来源：比利时收藏家Robert Strycker 夫妇于1940年3月15日购于伦敦古董商Buchard（其中之一）

展览：比利时鲁汶市政博物馆展览，1964年7月18日至10月18日（其中之一）

参阅：

1.《徐氏艺术馆—陶瓷IV·清代》，徐氏艺术馆，1995年，图144

2.《雍正：清世宗文物大展》，台北故宫博物院，2009年，第117页，图Ⅰ-57

LOT120 清雍正斗彩灵仙祝寿图盘以灵芝、水仙等纹样寓意健康长寿。造型俊雅端庄，通体白釉匀洁如玉，外壁及盘心皆绘以斗彩灵仙祝寿图，画意清秀细腻，设色淡雅逸丽。

120号盘更因其纹样与雍正帝圆明园生活及官方祥瑞记录直接关联，不仅承载着中国传统文化的深厚底蕴，还蕴含着独一无二的历史叙事价值，成为极具研究与展示意义的“故事瓷”。这类纹饰严格遵循宫廷用瓷规范，甚至需经皇帝亲自审定，稀缺性与权威性双重加持，使其成为全球藏家眼中兼具文化象征、艺术价值与历史档案属性的顶级收藏珍品，其不可复制的独特魅力，正是跨国界收藏热潮的核心驱动力。

左：LOT120清雍正斗彩灵仙祝寿图盘

右：瑞士玫茵堂藏 清雍正 斗彩灵仙祝寿图盘

LOT117

清雍正

斗彩团菊纹盘一对

款识：“大清雍正年製”六字双行楷书款

尺寸：11.3 cm.直径.

来源：旅日收藏家林宗毅旧藏，系1980年代购自香港著名古玩商S.H.Chan

记录：北京诚轩，2009年5月31日，编号819

参阅：

1.《天民楼藏瓷》，香港艺术馆、香港市政局，1987年，上册，图100；下册，页142，图100

2.《成窑遗珍：景德镇珠山出土成化官窑瓷器》，徐氏艺术馆，1993年，页326、327，图C119

LOT117 清雍正斗彩团菊纹盘一对通体施白釉，以斗彩装饰，内容为团菊花。盘口沿内外绘制青花弦纹两道，盘心饰斗彩菊花唐草纹，枝蔓弯曲，枝叶串联，盘外布满青花、矾红彩、黄绿彩纹饰，五组十朵菊花各就其位，绽放姿色，间以勾连纹。盘底书“大清雍正年製”六字双行楷书款。

清雍正 斗彩团菊纹盘

洛杉矶郡立艺术博物馆藏

LOT124

清雍正

斗彩竹石纹盘

款识：“大清雍正年製”六字三行楷书款

尺寸：20.3 cm.直径.

来源：上海文物商店（签）

参阅：纽约佳士得，2006年9月19日，编号348

LOT124 清雍正斗彩竹石纹盘的清新脱俗，展现了东方独特的自然观与文人风骨。作为雍正早期御窑精品，其制作融合了粉彩彩料的运用，使红、绿等色彩呈现出粉嫩柔和的质感，这正是雍正斗彩区别于明代及康熙时期的典型特征，通过引入玻璃白粉调和彩料，实现了色彩的浓淡层次变化。这种兼具工艺创新与文人意趣的特质，满足了藏家对特定历史阶段作品的专题收藏兴趣。

参阅：纽约佳士得 2006 年 9 月 19 日 编号 348

这些器物共同确立了堪称严苛的雍正标准：胎土需经澄泥滤水，累月淘炼，直至质如糯米；釉水配制追求莹润如玉，无丝毫瑕疵；形制拿捏遵循规矩之中见灵动，小至杯碟的弧度都需反复调试；彩绘笔触讲究细如发丝，色阶分明。这一标准的形成，既得益于唐英等督陶官对工艺的深入钻研，更源于雍正帝精益求精的直接要求，使其达到了中国陶瓷史上的巅峰境界。对于藏家而言，收藏一件雍正御瓷，就意味着收藏了一个时代的工艺极限。