当古琴《阳关三叠》的悠远旋律在耳边流淌，盛唐“诗佛”王维的精神世界便在诗与画的交融中徐徐展开。这位集诗人、画家、音乐家、艺术理论家于一身的“古代斜杠青年”，以辋川为画布，以笔墨为诗行，留下了穿越千年的艺术传奇，在辽博21号展厅中展出的 《南宋佚名辋川图卷》正是这份传奇的见证。

王维的诗画交融并非偶然。他开创“以墨代色”的水墨技法，以“浓破淡、淡破浓”的破墨法打破青绿山水的垄断，让山水画从精工填色转向写意传神。因此被后世尊为“南宗绘画之祖”。

苏轼盛赞他的作品“诗中有画，画中有诗”。《辋川集》二十首绝句，每一首皆是可入画的景致，《辋川图》则将这些诗意转化为视觉语言，成为诗画融合的典范。如《鹿柴》中“空山不见人，但闻人语响”的空灵意境，既是诗的留白，亦是画的构图。《孟城坳》中“新家孟城口，古木馀衰柳” 描绘出孟城坳的沧桑与清寂。《华子冈》中“飞鸟去不穷，连山复秋色”勾勒出秋日山川的悠远宁静。

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明 陈元素 行书辋川集卷

辽宁省博物馆藏

《辋川图》作为其巅峰之作，虽真迹已佚，但历代摹本足以彰显其重要价值。

现于辽博三层21号厅展出的《南宋佚名辋川图卷》，是中国国家博物馆馆藏，此卷虽非王维真迹，却堪称传承其艺术精神的经典之作。这幅纵43.8厘米、横955.5厘米的长卷，以散点透视将二十景连贯展开，远山淡墨轻染，近景浓墨重笔，完美再现了王维“以墨造境”的审美追求，并诠释了“意在笔先”的创作理念。画中用留白营造出空寂意境，给观者留下无限的想象空间，驻足在展柜前细细品味这幅画作，去感受王维诗中“行到水穷处，坐看云起时”的悠然心境与智慧。

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南宋 佚名 辋川图卷

中国国家博物馆藏

这幅作品的意义早已超越绘画本身。它不仅完整呈现了辋川别业的景观格局，也是王维“半官半隐”生活的映照，呈现了中国文人的精神追求——在山水间安放心灵，在诗画中寄托情志。将终南山的自然山水与文人意趣融为一体，是文人画传统的源头。从宋代郭忠恕的摹本到文征明、项圣谟、王翚等的效仿，《辋川图》已成为跨越千年的艺术典范，影响了东亚地区山水画艺术的发展方向。由王维开创的诗画合一的审美范式，奠定了中国文人艺术的精神内核。

清 王翚积雨辋川 图页

辽宁省博物馆藏

《辋川图》的重要意义，远超画作本身。它不仅完整呈现了辋川别墅的景观格局，更定格了中国文人的精神追求。现在，当我们凝视这本跨越千年的画卷，依然能感受到作者笔下的禅意与生机。诗与画不再是孤立的艺术形式，而是共同构筑了中国人的精神家园。

让我们走进辽宁省博物馆“诗画中国”展厅，在《辋川图》的笔墨意境与《辋川集》的诗意流淌中，邂逅这位盛唐才子，在笔墨间读懂王维的诗意人生，在山水间体悟东方美学的深邃，一同去感受跨越千年的艺术魅力与精神力量。