“这一版把男女《游园》《寻梦》放在了同一个空间，完成了柳梦梅和杜丽娘的双梦空间。”——单雯

“是我演了柳梦梅，还是柳梦梅演了我？我把人生感悟这样放在一个剧里，很希望观众来看。”——张军

作为上海大剧院“东方舞台美学”系列力作，新编昆曲 “重逢《牡丹亭》”将于8月16日至17日在YOUNG剧场演出。相比三年前的首演阵容，这一次的“重逢”，剧组集齐了昆曲界四位中国戏剧最高奖“梅花奖”得主。

昆曲生旦名家单雯和张军将再次携手，分别饰演杜丽娘与柳梦梅。昆曲名丑李鸿良依然在剧中饰演石道姑。刚刚获得最新一届梅花奖的著名昆曲老生袁国良此次受邀，在这一版本中扮演陈最良。尤其特别的是，著名的京剧大武生奚中路也会特别受邀参演此剧，扮演大花神。

经历了前年在台北演出后的一票难求，剧组在这个夏天再度相聚重逢，7月28日，导演马俊丰和四位主演在YOUNG剧场再度聊起这部作品。在这个以“年轻力”为标识的剧场，“重逢《牡丹亭》” 将向新生代观众展现昆曲艺术的当代表达，以当代审美重构汤显祖笔下穿越四百年的生死至情。

导演马俊丰说，因为这次创作，“我第一次发现昆曲如此强大，它是最传统、最现代、最经典、最先锋的结合。”

在剧中扮演石道姑的李鸿良也参演过无数版本的《牡丹亭》，他说，上海大剧院出品的这个重逢《牡丹亭》，是用最好的剧场、最好的架构、最好的演员，重新用我们当下人的审美去做汤显祖的经典，从视听各方面都会给观众属于中国的雅致的审美体验。

单雯、张军：演了太多版本《牡丹亭》，这一次很不同

明代戏剧家汤显祖的代表作《牡丹亭》，素有“中国戏剧史上浪漫主义巅峰之作”的美名，是昆曲舞台上盛演不衰的经典戏码。对于每一个昆曲演员而言，《牡丹亭》都是难以割舍的经典。而杜丽娘和柳梦梅的表演，更是决定这部昆曲经典演绎成色的关键。

此次的两位主演都是当今昆剧界和“杜柳”结缘最深的演员。单雯曾凭借杜丽娘一角，摘得中国第29届戏剧梅花奖榜首。张军更是主演过10个版本的柳梦梅，其中在朱家角课植园驻演的实景园林版《牡丹亭》更有超过十年的深厚沉淀。

对于伴随了他们整个昆曲生涯的这两个角色，两位主演都表示，这一版很不同，很特别。

单雯直言，“我个人比较喜欢这一版，它蕴含了‘活在当下’的思想，同时把男女《游园》《寻梦》放在了同一个空间，完成了柳梦梅和杜丽娘的双梦空间。”

在她看来，“重逢《牡丹亭》”舞台很新，是适合年轻人看的当代手法，但在唱腔上却是原汁原味的，每一句都是汤显祖笔下原汁原味的经典，这是“守正”。但与此同时，这版《牡丹亭》对于杜丽娘来说是倒叙，为了突出演员表演，回到了舞台剧本身、演员表演本身，有留白的空间，非常沉浸和干净，非常当代，这是“创新”。

张军则感慨，“我演过这么多《牡丹亭》，时长最长的是1998年的21个小时版本，也有75分钟的园林版《牡丹亭》。我在《牡丹亭》这个剧本中游荡了这么多年，回头看自己这么多年的艺术人生，就像《牡丹亭》中那句：‘梦短梦长俱是梦，年来年去是何年’。是我演了柳梦梅，还是柳梦梅演了我？我把人生感悟这样放在一个剧里，很希望观众来看。”

他同时提到，昆曲通常是一开场就知道结局，大家来看昆曲大部分不是为了看故事，而是为了看演员的表演，看演出中的细节和细腻刻画。这个剧本的重新架构和结构故事让人兴奋，整个过程是观众和我们一起“烧脑”。

双梦叙事、镜像舞美，六百年昆曲的守正和创新

作为上海大剧院“东方舞台美学”系列作品，这一版《牡丹亭》无疑在舞台美学上有着非常独特的表达和创新，可谓是东方美学盛宴。

导演马俊丰说，“我们的重逢《牡丹亭》，是传统与现代、经典与先锋并存的一个版本。在表演上我们保留了昆曲最传统的表演，但在舞美和剧作解读上，我们想要表达自己心里真实的情感，做出了我们想做的创新。”

他与舞美设计大师刘科栋共同构建的中式“盗梦空间”——镜面映射出梦中梦的折叠园林，中国传统木构景片间斜向延伸出45°延伸台，营造虚实相生的立体幻境。以时空序列的解构，实现了东方美学的古今对话。

而这个舞台理念也是基于编剧罗周的“双梦交织”的构想，这版的改编以原著《言怀》《玩真》《魂游》《幽媾》《冥誓》《回生》为主体，同时将《惊梦》《寻梦》以出人意料的方式融入，首度尝试在舞台上展现杜丽娘之梦和柳梦梅之梦的内在关联。

第一次受邀加盟剧组的袁国良则表示，自己和这个剧缘分不浅，最初建组就曾希望他来演出陈最良，可惜当时有别的演出未能如约参与。这一次的演出也是意义非常，既是他获得梅花奖后的第一个新剧演出，也是他生平第一次演陈最良这个角色。

除了舞台美学和表达的焕新，演员们这一次也会在这个《牡丹亭》中尝试昆曲音乐中首创的“支声复调”。单雯表示，支声复调唱起来非常不容易，可谓“老腔新调”。张军也说，无论是《皂罗袍》还是《山桃红》，我们对于原来曲牌太熟悉，在熟悉的音乐里找到新的驾驭力，换一个新的表现样式，是一个挑战。