勤劳能致富，但这种“富”是靠着长期积累，用血汗换回来的少量财富。而所谓的暴富，对于绝大部分人来说纯看天意，运气成分占据了主要因素。

假如生活在上世纪60年代，据《中国统计年鉴》记载，当时全民所有制单位的职工们，平均每月工资是44元；钢铁厂的工人平均月工资在15~30元左右；而农村的收入更低，平均每个月才6~7元钱。

这些还是“平均”的概念，具体到个人可能更少。据父辈们回忆，那时候别说一元钱，就是有个一毛几分钱都得开心好几天。

人民公社大食堂老照片

当时的1元钱购买力超强，家中老人曾说他以前买过一斤白面是1毛8，一斤鸡蛋是4毛8，猪肉一斤也才7毛多一点，到70年代后期能看到电影，一张电影票大概5分钱左右。

不过早期的时候，有钱都不一定能吃上饭，因为在票证时代一切都是凭票供应。肉蛋蔬菜粮油，没专门的票据根本买不到。后来自行车、手表等紧缺商品出来，还需要专门的票据和现金一起支付，才能买得到。

粮票、布票、油票等生活必须用品，是当时老百姓最关注的。至于钱的话，早期受到票证限制，很多人根本用不着，有些人就存了起来。后来生产力上来了，钱的作用就大了起来。

1961年荣宝斋收款单

之前就看过一个新闻，一位老人在1958年存进银行77元，这在当时无疑于一笔巨款。60多年后想起来这回事，拿着老旧的存款单去银行取钱，结果加上利息只取出来831.3元。用购买力来计算，老人无疑是亏了很多。

这就是通货膨胀的威力。早在工业革命时期，英国资本家就说出真相，钱存在家里不仅会发霉，而且会一直贬值，只有不断的融入市场去创造新的财富，才能抵御通货膨胀。

但对于老百姓来说，这其实是废话，因为普通人根本没有那么多信息渠道，去投资高收益且靠谱的项目。

事后诸葛亮一下。假如这位老人，当时不是存进银行，而是去荣宝斋购买字画，那么给后人带来的财富是巨大的。

荣宝斋收款单

到了1977年，李可染的画涨到15元一平尺，陆俨少是8元一平尺。80年代初，天安门前的“外宾服务部”，吴作人的润格是一平尺5元钱，李可染8元，刘炳森也就6毛到8毛钱。黄宾虹的画甚至落魄到一元钱一张。

说实话上面这个价格，当时只有有一定收入的老百姓，也能消费的起。

也有卖得很贵，比如1200元的，但那幅画是明代四大才子之一的文征明亲笔的山水轴，传承有序的字画对于现在的人吸引力那可是巨大。而八大山人朱耷的花鸟轴也就600元......

这些普通人虽说大部分都消费不起，但和现在几千万上亿的拍卖价来对比，你要是有未仆先知的能力，会不会到处凑钱去买一幅呢？

1973年手表收款单

作为对比，找到一张1973年老手表的收款单，当时购买价是290元。这种最初的工业机械“奢侈品”，那时候普通人家省吃俭用很长时间买块手表，绝对比买个破字画有面子多了。

但时隔多年，如今这块手表的收藏价值比购买价高不了多少，因为不是限量版，流水线生产的就是升不了值。但李苦禅、李可染、陆俨少、黄宾虹等名家的画如今都是天价，动辄数万到几十万一平尺。

李可染《万山红遍》

最顶级的拍卖价更是夸张，李可染其中一幅《万山红遍》，1964年荣宝斋的收购价也就80元，历经几次拍卖最后在2015年的嘉德秋拍，拍出了1.84亿天价。

这种夸张的升值也只有艺术品收藏能达到了。

可是，名家作品最后不过是为他人做嫁衣罢了。黄宾虹3.45亿的《黄山汤口》，齐白石9.3亿的《山水十二条屏》，黄胄1.28亿的《欢腾的草原》等等。

可以说绝大部分天价作品，是在画家们去世后才极速升值！这一点不仅是中国，在国外也一样，梵高就是在穷困潦倒中死去。生前就富裕的画家也不少，但大部分社会关系很强大，一心创作不问世事的人结局大多不太好。

许麟庐、黄永玉、许化迟

死人的画活人的钱！艺术创作的本质是激发作品的生命力，提升自身的修养与境界，收藏同样如此，但和金钱联系上之后，受益者往往不是艺术创作者本人。

许麟庐之子许化迟，在1981年仅花费20万元，就把齐白石、张大千、李可染、吴作人、蒋兆和等9000张“外宾服务部”的字画，全部买下。与其说他有眼力，不如说人脉关系强大。

文物商店老照片

遍身罗绮者，不是养蚕人。这篇文章不是想让大家去强行收藏然后等待暴富，而是想表明，没人能预判到未来究竟会发生什么，与其制造焦虑，不如活在当下。

喜欢什么就去玩，先把自己哄开心了。收藏不局限在古玩字画，年轻人喜欢的玩具手办也是收藏的一种，至于未来会不会升值，那就看运气。

收藏这件事，倒像是月下泛舟：摇橹的未必是得鱼人，得鱼的未必识江湖。只要有一颗追求极致“真精稀”的心，那么何愁不会成功呢？