一幅古墙画,描绘了缅甸蒲甘乌帕利廷寺中佛陀达摩甘卡拉的觉醒 / 照片由 Jacklee 拍摄,维基共享资源
东南亚的艺术和建筑深受印度宗教和艺术风格的影响。
编辑:Matthew A. McIntosh / 2018.12.08
历史学家
一尊青铜站立的佛陀:这件 7 世纪的青铜雕像采用孟都瓦拉瓦蒂风格雕刻,其形象理想化而非写实,包括贝壳状的卷发。
东南亚的社群和文化通过贸易路线与印度直接接触,并深受印度宗教和艺术的影响。在这个时期,巴利语和梵语、印度文字以及印度史诗文学——如《罗摩衍那》和《摩诃婆罗多》——被传播到东南亚。
印度教和佛教被带到该地区,并从公元前 1 世纪到公元 13 世纪成为主要的宗教信仰。这些影响在塑造东南亚的艺术和雕塑方面发挥了重要作用。
在公元 1 世纪至 8 世纪之间,多个印度王国在东南亚争夺霸权,尤其是柬埔寨的范昂王国和缅甸的孟王国。公元 300 年至 600 年期间的大部分东南亚雕塑深受印度 Gupta 帝国风格的强烈影响,该帝国以希腊-佛教风格赞助佛教艺术。
泰国的佛教艺术既受到印度商人直接接触的影响,也受到掸王国扩张的影响。在后期,越南、老挝和柬埔寨主要受到中国的影响,整个地区保存的木雕更多。
这一时期的东南亚佛陀雕像以其雕塑的纯净和表现衣褶的精致为特点。象征性的、贝壳状的卷发被用来描绘佛陀的头发。艺术细节的现实性受到的关注相对较少。该地区还发现了许多祈福板和梵文铭文。
布拉马的诞生:这个未完成的三角楣是占婆风格印度艺术的一个优秀范例。浮雕雕塑展示了印度神布拉马从从毗湿奴的肚脐长出的莲花中诞生的场景。
占婆的印度文明自公元 500 年起在今越南中部和南部沿海地区繁荣发展。这一文明留下了令人印象深刻的砂岩雕塑遗产,包括圆雕和浮雕。这些雕塑表达了宗教主题,融合了印度教、佛教和本土崇拜的元素。它们描绘了常见的主题,如印度教和佛教的神祇和偶像,以及日常生活场景。
占婆人创作了圆雕的砂岩雕塑,以及高浮雕和浅浮雕。总体而言,他们似乎更偏爱浮雕,并在高浮雕方面技艺精湛。
占婆雕塑经历了显著的历史风格演变,其中最杰出的风格产生了东南亚艺术的最佳作品之一。占婆雕塑的主题主要源自印度文明的传说和宗教。许多雕塑是特定印度教和佛教神祇的代表作,最突出的是湿婆神,但也包括卢克谢瓦拉、毗湿奴、婆罗门、迪维和沙克蒂。这类雕塑可能具有宗教用途,而不仅仅是装饰。
东南亚地区在 300-600 年间的绘画主要以壁画形式为主,反映了印度教和佛教主题。
由于热带和亚热带气候的炎热和潮湿,300-600 年的东南亚绘画作品留存至今的非常少。人们只能根据从雕塑(这些雕塑更耐久且留存了下来)、对东南亚艺术影响巨大的印度当代绘画风格以及讨论绘画的文学文本中获得的证据来推测画家们可能使用过的风格和技术。留存下来的绘画实例都是洞穴或寺庙墙壁上的壁画。
艺术家们使用易腐烂的媒介工作,主要在木材、布料和棕榈叶上绘画,这些材料都没有经受住东南亚气候的考验。东南亚艺术最耐用的形式是石雕和石建筑。
很可能是浮雕和圆雕的石雕最初都涂有鲜艳的颜色,但这些颜色随着时间的推移而磨损,露出了底层的石头。壁画通常绘制在洞穴寺庙或修道院的墙壁上,是东南亚最常见的绘画形式。
最常见的主题可能模仿了当代东南亚雕塑中的主题——主要是印度教和佛教神话中的宗教主题。印度教和佛教都起源于印度次大陆,从公元前 1 世纪到公元 1 世纪被引入东南亚。
随后,东南亚受到几个强大的印度王朝的影响,这些王朝建立了王国,在地区内实践和传播印度教和佛教,并资助反映其宗教信仰的艺术。
印度教艺术通常描绘印度教神系中的形象,包括神明湿婆和毗湿奴,以及神圣的女性创造原则或湿婆蒂。佛教艺术描绘了佛陀、菩萨(觉悟者)、天女(天界舞者)以及佛教传说中的故事和寓言,包括《佛本生经》——关于佛陀前世的传说,包括人类和动物形态。
东南亚绘画也可能描绘宫廷和战场场景、真实与神话中的动物,以及日常生活场景。在泰国艺术中,绘画最常见的叙事主题包括《佛本生》故事、佛陀生平中的片段、佛教的天堂与地狱,以及日常生活场景。其中一些场景受到泰国民间传说的影响,而不是严格遵循佛教图像学。
Sigiriya 壁画:Sigiriya 的壁画描绘了手持花朵的优雅女性形象。
东南亚风格壁画最著名的现存实例位于斯里兰卡的锡吉里亚岩石堡垒和宫殿废墟中。这些壁画可追溯至公元 5 世纪至 6 世纪,描绘了手持鲜花的优雅女性形象。据推测,这些人物是阿婆罗(apsaras),即国王宫廷中的女性。
颜料以挥洒的笔触涂抹,一侧的压力大于另一侧,导致边缘颜色深沉。这些壁画让人联想到印度阿旃陀石窟中的当代壁画,这些壁画是佛教宗教艺术的杰作,描绘了佛教神祇的形象和《本生经》中的场景。
北印度的寺庙通常比南部的更简单、更不正统,所有人均可在其中进行崇拜。
印度的寺庙建筑是由 Sthapathis 和 Shilpis 的创造力发展而来的,他们都属于被称为 Vishwakarma 的更大工匠和技师群体。一个小型印度教寺庙包括一个内殿;存放偶像或神像的 garbha graha(子宫室);一个集会厅;有时还有一个前厅和门廊。
garbhagriha 由一座塔状 shikara 顶部装饰。在公元第一个千年之交,存在两种主要的寺庙类型:
与南印度寺庙的精致外观相比,北印度的大多数寺庙在设计上都非常简单。这至少部分归因于历史上穆斯林在该地区对印度教徒的持续攻击。北印度的寺庙通常也比南部的那些更不遵循传统。在许多情况下,所有阶层和类别的人都被允许进入这些寺庙的最内层圣所,亲自崇拜神明。然而,在这种情况下,神明不会被佩戴贵重珠宝装饰。
这种寺庙最核心的部分是一个圣所,里面供奉着神祇(通常由固定石材雕刻而成),其后是一个大殿,普通信徒可以在此站立并获得 darśana(神启)。
Darśana 是一个梵文术语,意为视觉、景象、显现或一瞥,最常用于印度教崇拜中对神圣存在的景象。这些景象可以是神祇、非常神圣的人或圣物。个人可以在寺庙中,或从一位圣徒(如伟大的导师)那里获得 darśana,或特定神祇的祝福。
蒂拉·戈吉安的印度教寺庙:一座小型的印度教寺庙由一个内殿、一个集会厅组成,有时还包括一个前厅和门廊。它还包含一个 garbha graha(子宫室),即供奉神像或神祇的房间。
在这种寺庙中,除了上述的礼拜室之外,可能还会有若干个额外的走廊和厅堂。然而,在任何情况下,都会有空间供信徒按顺时针方向绕寺庙行走。在印度教文化中,这种绕行是一种表示尊敬的方式。在莫卧儿帝国统治印度期间,许多这些寺庙在伊斯兰统治下被摧毁了。
Śikhara 是一个梵文单词,意为山峰,指的是北印度教寺庙建筑中最高的塔。由于Śikhara 塔始终位于供奉主神的神圣圣所之上,因此它是该寺庙建筑中最突出、最显眼的部分。最初,Śikhara 塔的设计是同质的,但随着时间的推移,许多这些主Śikhara 塔的两侧都加上了较小的、较窄的次级Śikhara 塔。
[LEFT]: 凯达拉纳特神庙:位于印度乌塔拉坎德邦凯达拉纳特,供奉湿婆的神庙。
[RIGHT]: 阿迪纳特·耆那教寺庙:卡朱拉霍的希克拉。
索姆纳特神庙是古吉拉特邦的一座寺庙,被认为是湿婆神的十二个朱奥提林加神庙之一,其历史可以追溯到公历的早期。德里著名的查特拉普尔寺庙,以其规模之大而闻名,是印度最大的印度教寺庙群之一。
南印度孕育了德拉维达建筑风格,也是大多数最大的印度教寺庙所在地。
一个印度教寺庙是印度教信徒的宗教场所。大多数寺庙的一个特征是供奉着该寺庙所崇拜的印度教神祇的雕像(murtis)。它们通常供奉一个主要神祇,即主宰神,以及其他与主要神祇相关的神祇。然而,有些寺庙供奉多个神祇,而另一些寺庙则供奉具有象征意义的雕像。
许多寺庙位于关键的地理点上,例如山顶、瀑布、洞穴和河流附近。印度的主要建筑风格有北印度的那加拉风格和南印度的德拉维达风格。
卡帕莱斯瓦拉尔神庙:卡帕莱斯瓦拉尔神庙的塔楼(戈普拉姆),是位于泰米尔纳德邦金奈的一个典型的南印度寺庙建筑群。
德拉维达建筑是一种起源于印度次大陆南部的建筑风格,即南印度。这种建筑风格主要由用砂岩、皂石或花岗岩建造的、呈金字塔形的塔楼寺庙组成。
南迪夫拉式寺庙几乎总是由以下三个部分组成,根据其建造的年代的安排方式不同而有所不同。
除此之外,南印度寺庙通常还有一个用于神圣目的或方便僧侣的蓄水池,称为卡利亚尼(Kalyani)或普什卡尼(Pushkarni)。僧侣的住所通常与这个蓄水池相连。
印度坦贾武尔的布里哈迪什瓦拉神庙在日落时分:南印度的巨大吠陀婆罗门寺庙遵循全印度的梵文阿加玛经文传统。
这些寺庙中的仪式通常比较正统和复杂,尤其是在遵循全印度梵文阿加姆经文传统的较大婆罗门寺庙中。除了主要的固定石像外,由五金属(黄金、白银、铜、锌和锡的合金)制成的游行神像会被沐浴、穿上衣服、装饰上贵重物品,并在全年的节日游行中展出。
寺庙越富有,节日就越复杂。然而,许多具有重大建筑和历史价值的小村庄中的古老寺庙因缺乏维护资金而衰败。
切蒂库兰加拉女神庙:位于喀拉拉邦的切蒂库兰加拉女神庙是南印度建筑最著名的例子之一。
大多数最大的印度教寺庙位于南印度,特别是泰米尔纳德邦。许多大型石庙(宏伟的石制寺庙)仍然屹立在印度南部。著名的南印度寺庙包括安得拉邦的 Tirumala Venkateswara Temple、喀拉拉邦的 Guruvayur 寺庙、喀拉拉邦的 Chettikulangara Devi 寺庙等。
在东南亚,雕塑和建筑紧密相连,大型浮雕被用来装饰建筑物的墙壁。
浮雕是一种雕刻技术,给人一种雕刻材料从背景平面凸起的印象。这是通过切割石材或木材的平面来实现的,从而降低表面,使未雕刻的部分看似凸起。
艺术史学家将至少与真人同等大小或更大,或附着于某种纪念碑上的雕像称为纪念碑式浮雕,以此区别于小型金属或象牙浮雕、便携式雕塑和双联画。
宏伟浮雕是古代东南亚艺术的一个重要方面,其中雕塑和建筑紧密相连。因此,浮雕通常用于装饰建筑物的墙壁——特别是印度教和佛教寺庙——并且规模宏大。
它深受印度风格和技术的影响,通常以极高的图像精确度描绘宗教主题。宫廷和战场场景、描绘日常生活和人民习俗的场景,以及动物(真实的和神话中的)是其他常见的题材。
东南亚古代浮雕大多采用浅浮雕,其突出图像的整体深度较浅,尽管越南南部和中部占婆王国在深浮雕方面技艺精湛,其特点是具有更大的深度和凹陷区域。
著名的纪念碑式浮雕实例包括爪哇的婆罗浮屠、柬埔寨的吴哥窟、印度的桑奇案例以及许多南印度寺庙,包括印度特里普鲁的凯拉沙哈尔的乌纳科蒂雕塑群。
Lalitavistara Deva 听受佛法:婆罗浮屠雕刻浮雕的细节,描绘了佛教神祇中的一尊形象。
东南亚最著名的纪念碑式浮雕实例位于印度尼西亚爪哇的 9 世纪佛教寺庙婆罗浮屠。该寺庙建于印度教沙林德拉王朝统治时期,其建筑结构展示了多个不同层级的平台,其中许多平台装饰着复杂的基座浮雕。
总共有 2,672 个独立的基座浮雕,其中 1,460 个描绘了佛教传说中的叙事内容,包括佛陀的诞生和生平。其余的 1,212 个则纯粹是装饰性的。
搅动乳海:这个来自印度神话题材的剧集,在吴哥窟第三层围栏东墙的南面以浅浮雕的形式描绘。
柬埔寨的高棉人还以其宏伟的浮雕而闻名,这些浮雕通常以叙事形式描绘历史和神话故事。他们用复杂的场景装饰门楣(门上方半圆形的拱形空间)、墙壁和天花板。
柬埔寨叙事基浮雕雕塑最早的幸存例子来自 10 世纪的印度教寺庙班提埃萨雷,其雕刻的 tympana 和塔楼描绘了伟大的印度教史诗——罗摩衍那和摩诃婆罗多中的场景。
高棉浮雕雕塑最著名的例子无疑是 12 世纪的印度教寺庙吴哥窟,它在寺庙外围回廊的墙壁上有 13000 平方米的叙事浮雕。
这些浮雕主题多样。它们描绘了佛教神系中的神话、精神存在,如菩萨、天女(天上的舞者或音乐家)、乾闼婆(男性自然精灵)和阿修罗(恶魔)。它们还描绘了人物形象,如国王和王后、王子、僧侣、朝臣、士兵、仆人和平民。
许多这些浮雕提供了日常生活的场景片段;例如,来自婆罗浮屠的浮雕雕塑描绘了 8 世纪爪哇的场景,包括宫廷生活、森林中的隐士、村庄中的平民、寺庙和市场场景、本土方言建筑以及动植物。这些基座浮雕雕塑为历史学家研究古代爪哇建筑、武器、时尚和交通提供了参考。
国王与王后及其臣民:婆罗浮屠寺的基座浮雕描绘了一个国王和王后及其臣民陪伴的宫殿场景。强烈暗示该浮雕描绘了萨林德拉皇家宫廷的实际场景。
此外,一组 160 块大型浮雕雕塑完整地展示了因果报应的法则或原则。其中描绘了值得称赞的行为(包括慈善和朝圣)和应受谴责的行为(从八卦到谋杀不等),以及相应的奖惩。这些浮雕特别描绘了复杂的生活场景,展现了轮回(生死的无限循环)的全景。