在福建泉州，戏曲展演走上街头、走进社区。赵鹏超摄/光明图片

梨园科步程式与时尚街舞的韵律对话，机器狗与提线木偶戏的技艺共舞，戏曲名家与小传承人、小锣鼓手的携手演绎……4月29日至5月5日，这些别出心裁的场景，在2025全国南戏展演暨第三届海丝泉州戏剧周精彩上演。

活动在集纳福建泉州本土戏曲基础上，联动全国6个省市珍稀剧种，会聚13位中国戏剧梅花奖得主、50多位海内外学者，推出42部经典剧目，并通过学术交流、文旅融合、创意市集等特色形式，让传统戏曲走进百姓生活。它既是一次戏曲文化的展演，更是一场关于“如何让千年戏曲活在当下”的现实实践。

本次活动为国家艺术基金2025年度传播交流推广资助项目，由中国艺术研究院、中国戏剧家协会、福建省文化和旅游厅、福建省文学艺术界联合会、泉州市人民政府联合主办。

代际接力做好戏脉传承

4月30日晚，泉州府文庙前广场上，婺剧《连环计》鼓声如雷。中国戏剧梅花奖得主楼胜与小传承人洪雨辰踏着鼓点亮相，辗转腾挪间，尽显英气。

随后，莆仙戏《状元与乞丐·孔词》的鼓点便接力响起。4岁孩童蔡昱程熟练地司鼓奏乐，中国戏剧梅花奖得主黄艳艳踏着节奏转身，引得观众屏息凝神。余韵未散，粤剧《帝女花·香夭》的尾声，中国戏剧梅花奖得主曾小敏与传承人文汝清，牵着小演员们缓缓退场，戏服金线闪烁，似在诉说“戏脉不断流”的内涵……

“大手小手相牵”通常寓意代际间的互相关爱。在活动启动仪式上，以此为主题打造了这段富有创意的表演环节，也勾画出一幅传统艺术代际传承的鲜活图景。

据了解，展演活动举办三届以来，“古戏传承，大手小手相牵”的思路一以贯之。“第一届是‘大手牵小手’，寓意古老戏曲传承不息；第二届换成了‘小手牵大手’，寓意年青一代对古老戏曲的继承。这一届让‘小手与大手’一起演绎，展示三年展演活动取得的传承成果。”谈及展演活动的举办初衷，中国戏剧梅花奖获得者、国家级非物质文化遗产项目梨园戏代表性传承人、福建省梨园戏传承中心原团长曾静萍表示：“这些传承百年甚至千年的文化艺术，是历代艺术家不断积淀的成果，我们受益于前人积累，也该添砖加瓦，让它更加完善，留给下一代，良性循环、持续传承。”

融合破圈激活城市动力

展演活动不只有“大手小手相牵”的深刻寓意，还展现了“传统与现代交融”“古典与时尚对话”的创新表演，探索拓展非遗传承发展的无限可能。

木偶戏《驯猴》表演中，传承人指尖的细微颤动皆成戏眼，机器狗追随灵猴的弹吉他、跳迪斯科等特技表演，一场提线木偶与AI的跨时空互动展开；北京大学风雷街舞社的年轻舞者将梨园戏“十八步科母”手姿编进街舞，潮流的肢体语汇融入传统的戏曲科范，构建起“破界”“共生”创新生态。

此外，展演活动还突出文旅促消费、创意促消费的特色。比如，通过剧目轮番上演，以线上引流、线下售票的方式，激发文旅消费活力；结合“泉州有戏·南戏十二时辰”游园会，配套开展系列文创、手工艺市集活动，通过“戏曲+”“文创+”开拓文旅消费市场；通过“南戏三行诗”等短视频创作活动，吸引市民和游客参与体验，把流量转为“留量”。

近年来，泉州以文旅融合为抓手，将戏曲从“剧场艺术”变为可触可感的城市基因。“传统与现代有机融合的文艺生态，有效壮大了戏剧受众群体，也通过践行‘以文塑旅、以旅彰文’理念，构建起文旅融合发展的新格局。”泉州市文化广电和旅游局局长吕秀家表示，这些创新模式有力推动文旅消费规模攀升、游客接待量增长，实现传统文化传承保护与文旅繁荣发展的良性互促。

“以高甲戏为例，作为闽南文化的重要载体，其与泉州城市发展紧密相连。近一段时间，借助沉浸式演绎、文创开发等举措，泉州不仅打造出破圈的城市文化IP，更实现文化与产业共生共荣。”泉州市高甲戏传承中心主任周杰俊说。

学术对话解码发展之道

在引人入胜的剧目表演基础上，学术与艺术也在这里深入“联动”。一场场“戏界漫谈”艺术沙龙、“戏界对话”学术交流会同步举办，戏曲大家、中外学者、院团管理者围绕戏曲编导演、人才培养、院团管理等主题，探讨古老剧种在当下的发展之道。

“能够受到广大民众欢迎的剧目数量还不够多，‘高峰性’剧目更少，这会影响观众尤其是青年人走近戏曲。”上海师范大学教授朱恒夫坦言。

怎么办？守住“本”，追求“新”!国家京剧院原院长、中国文化管理协会副主席宋官林认为，要处理好两个关系：一是继承与创新的关系，要善于继承、精于借鉴、胜于创新；二是“网红打卡店”与“百年老店”的关系，不能为了“网红打卡店”就没有“百年老店”。“近年来，我们推进‘当代艺术家创作经验大系’，记录这些艺术，就是留存一份文明的密码。”中国艺术研究院戏曲研究所所长王馗说。甘肃省艺术研究院院长周琪认为，戏曲发展体现了多元化，既有都市型现代化的新戏曲，又有更多基于基础继承上的传统戏曲，这就导致艺术创作形式也不一样，甚至传统剧目挖掘、整理所采取的方式、方法，都会有微妙的区别。

针对行业人才问题，江苏扬州市扬剧艺术研究院院长、中国戏剧梅花奖获得者李政成认为，戏曲人员能否成为有用之才，取决于入职后培养是否得当。对此，我们采取“以戏带工、以考促练”的方法，不断打造艺术实践搭建平台，根据青年演员的自身条件，为他们量身定制剧目。

千年戏韵，传承的不只是技艺，更是面向未来、面向世界的文化自信。 (本报记者 李 韵 高建进)